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游戏.艺术.品位 　　近些年游戏产业迅猛发展，成为文化产业经济领域不可忽视的事实现象。游戏产业发展的现实状况，迫使我们深入思考，游戏是什么？游戏有什么作用？游戏属不属于艺术范畴？游戏应该为人们提供什么样的娱乐？ 　　 　　上世纪三十年代，老一辈学者朱光潜先生，在《大人者不失其赤子之心》一文中，提出“艺术的雏形就是游戏”。换言之，游戏是艺术的雏形。因为游戏中含有欣赏与创造的心理活动。所剖析之实例，即是“儿童骑马”游戏。 　　欣赏和创造都是根据想象和情感，见出一种意境，造出一种形象。但是，欣赏见出的意境，必须外射出来，创造成为具体的作品。这种外射并非易事，要有相当的天分和能力。 　　说“艺术的雏形就是游戏”。这是因为游戏像艺术一样，都是把所欣赏的意象客观化，使其成为一个具体的情境；都是带有移情作用的“想当然耳”之勾当，把死板的宇宙看成活跃的生灵；都是在现实世界外，另造一个理想世界来安慰情感。 　　朱先生谈论的是传统游戏，我们现在讨论的是现代的电子游戏。传统游戏与艺术的这些类似点，在现代的电子游戏中不仅完全存在，而且被电子游戏充分地发扬光大了。电子游戏中所创造的意境，所营造的虚拟世界，人物和场景如此逼真，与现实世界几乎没有差别。玩家可以随时随地随心所欲地移情，多方位全过程地体验虚拟人生。如今的电子游戏与传统的游戏，就所营造的意境而言，真是天壤之别、无法相比。 　　朱先生又说“游戏只是艺术的雏形，而不就是艺术”。这是因为传统游戏与艺术还存在着一些重要的相异之点。艺术带有社会性，要把意象情景传达于天下后世，就必须有作品表达他的情思，便不得不研究所需的技巧。传统游戏不带有社会性，只顾把欣赏的意象“表现”出来，只图自己高兴，不必博得旁观者的赞赏，更不必有作品，对所需媒介也不必认真选择。玩骑马时竹帚或板凳均可，只要他自己认为那是马便行了。 　　“艺术虽伏根于游戏本能”。但因为艺术带有社会性，而传统游戏不带有社会性。故“艺术在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了”。 　　时代飞速发展变化。近代的微电子科技，在电脑和通讯两个方面齐头并进，导致了互联网络的产生，推动传统的游戏演变为现代的电子游戏，并已快步赶上了艺术，游戏与艺术的那些异点，如今已不复存在。游戏不但进入到艺术行列之中，而且成为当代大众艺术的前沿。游戏使艺术的领域更加扩大，让人们欣赏与创造的审美生活更为丰富多彩。 　　 　　欲说游戏是艺术，游戏已进入艺术的范畴，那要问什么是艺术？ 　　 　　艺术是个发展的宽泛的概念，至今没有一个不变的被大多数人认同的定义。在此，笔者认同叶朗先生关于艺术的一些认知和观点。 　　回顾艺术发展史不难发现，对艺术还存在有几点共同认识：艺术只有作为艺术品才能存在，而艺术品一定要有个物质载体，故艺术是人工品；艺术品是艺术家依靠技能创作或生产出来的，即庄子曰：“能有所艺者，技也”；艺术品满足人的审美观赏之精神需求。 　　根据对艺术的这些认识，衡量和分析现代的游戏。游戏是电子软件造成的，游戏的物质载体是电子软件；电子软件依靠软件技术包括视听多媒体技术等制作而成；电子游戏为满足人们的休闲娱乐需求而研发制作。由此三点说，游戏符合目前关于艺术的共同认识。 　　 　　这似乎还不够准确和深刻，应该从艺术的本体来考查，游戏是不是艺术？ 　　 　　艺术的本体是审美意象，艺术是在受众面前呈现一个意象世界，从而使受众产生美感。而意象是情与景的交融、情与景的内在统一。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器物，也不是用命题陈述的方式向人们论述真理，而是向人们呈现一个意象世界。 　　玩家进入游戏，所面对的所感受到的是一个意象世界。一款一款的游戏呈现在玩家面前的是种种的意象世界。以角色扮演游戏为例，玩家在游戏中扮演某个角色，以这个角色的身份，游历各类场景，闯过多项关卡，经受种种磨练，或打杀或经营或格斗，随着故事情节的发展升级成长。更不要说赛车类和射击类游戏，玩家进入游戏亲临驾车或射击现场，在玩家面前呈现的也是一个情景交融的意象世界，在驾车或射击中体验驾车和射击的感受，带来驾车和射击时的愉悦。 　　 　　为了说明游戏是艺术，还可以将游戏与其他艺术形式做些类比。 　　 　　从“动漫游”的发展历史看，漫画以瞬间的形象，引发人们的深思，表达一种思想。漫画动起来即是动画，以连续的瞬间，讲述一个故事，说明一种道理。玩家进入到动画故事之中，扮演其中的一个角色，体验各种各样的经历，这就是游戏了。更不必说游戏中的美工形象、音响效果、故事情节，都与动画一脉相承。没有人把漫画动画排斥在艺术殿堂之外，如今也不应该把游戏拒绝于艺术大门之外。 　　不待细言,电影以声光电技术诠释文学故事。上个世纪初，当电影出现时，有些人对电影属不属艺术也有议论。时至今日，再没有人不把电影作为艺术