舞蹈与旋律的吻合.doc

舞蹈与旋律的吻合 “音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，然而“旋律是音乐的灵 魂”就不是那么“家喻户晓”了。 纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在 技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这 就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许 许多多的经典，让人赞叹不已,真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的 魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。 作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影 响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞 蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。 因此可以说：音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作 套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理 念。 选手们的每套动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐与动作 共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比 赛，音乐资料都是未知的，这对于选手来说更具有挑战性，为了烘托音 乐的气氛，选手们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式 以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格：“抒情型”、 “忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。 尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱 家，而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此提升我们 的音乐素质能力是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。 说起音乐我可以说是一个“乐”盲，既不会作曲又不会歌唱，时至今 日也是如此。从舞、学习、感知、理解，我仅就我的感知与体验，所总 结出的点滴经验或者说是体会更为确切，在此谈点个人的一些看法，期 望着与您探讨！ 学会对比、提出疑问，是舞者在学习与训练过程中，应引起高度重 视的问题，有了“对比”的思想意识，就会让我们在“对比后”产生疑问， 有了疑问才会去寻求答案。 疑问之一：交谊舞曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹”它们的区别何 在？ 疑问之二：相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆 忙忙”，有的“沉稳有序”？ 疑问之三：同一舞者、同一套路，为何在不同的音乐中所表现出的 舞蹈意境与风格不同？ 疑问之四：比赛与表演有何不同？ 凡此种种的疑问不胜枚举，在我的摩登舞学习与训练中，无时无刻 不在为如此众多的疑问寻求着答案，今天在此整理出来与朋友们分享 吧。 任何一首音乐都是一部美妙的作品，如何深刻的理解音乐的内涵， 关键在于要根据音乐作品提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象 力，听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。 虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山 流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。 虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、 心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。 用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、 滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了 美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现 力才有坚实的艺术基础。 音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述， 然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向 往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因 为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能 是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。 谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由 于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列 的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。 自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的 声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频 率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发 展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑 造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定 时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音 就低。一般人耳能够听到的音频范围约为 30-17000 赫兹。音的长短是 由于振动的延续时间决定的，振