古根海姆美术馆呈现1989后的艺术与中国世界剧场-Guggenheim.PDFVIP

古根海姆美术馆呈现“1989 后的艺术与中国：世 界剧场” 2017 年 10 ⽉ 6 ⽇开幕 北美迄今规模最⼤的关于1989年⾄2008年中国当代艺术的展览 展览：“1989 后的艺术与中国 ：世界剧场” 场馆：所罗门 ·R·古根海姆美术馆 地点：圆形⼤厅，塔楼 5 楼、7 楼展厅 时间：2017 年 10 ⽉ 6 ⽇⾄2018 年 1 ⽉ 7 ⽇ （纽约，2018 年 3 ⽉ 21 ⽇）——所罗门 ·R·古根海姆美术馆宣布： 展览“1989 后的艺术与中国：世界剧场”将呈现⾃ 1989 年⾄ 2008 年间中国当代艺术的⾯貌， ⽆论对于现代中国的历史还是近期世界的历史，这⼀时期的变化都可能是最为巨⼤的。 “1989 后的艺术与中国”的展期为 2017 年 10 ⽉ 6 ⽇⾄2018 年 1 ⽉ 7 ⽇，展览将以冷战的 结束、全球化盛⾏、以及中国作为全球超级⼤国的崛起所形成的地缘政治动态为框架，对 中国的实验艺术展开⼀次全新的阐释探索。此次展览将成为在北美举办的同类型展览中规 模最⼤的，它的着眼点是⼀次⼤胆的当代艺术运动，这次运动预测、记载并且⿎动了将中 国带⼊全球对话中⼼的全⾯社会转型 。展览的重点将集中于两代艺术家的观念艺术实践上， 它将探讨中国艺术家是如何作为正在全球崛起的中国的代理者及质疑者 ，此外如何让⾃⾝ 的实验植根于全球艺术-历史语境之中。 “1989 后的艺术与中国：世界剧场”围绕着活跃于中国及 国际上的重要艺术家、艺术⼩组以 及艺术运动⽽展开，他们的激进⾏为意在制造出脱离意识形态的现实，建⽴集体主义政权 形态之外的个体，并且以普适的话语定义当代中国的经验。主策展⼈孟璐 （Alexandra Munroe ）这样谈到，“此次集中考察使我们通过那些最具思考性的当代中国艺术家的视⾓ 来审视我们⾃⾝的当代历史。” “1989 后的艺术与中国”将占据整个由弗兰克 ·劳埃德 ·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的 圆形⼤厅以及两个塔楼展厅 ，展⽰来⾃ 75 位艺术家和艺术⼩组的共计 150 件作品，展览 将突出展现这些或著名或鲜为⼈知的作品在观念及艺术上的成就，它们借展 ⾃亚洲、欧洲、 中东、以及美国等诸多地区的私⼈及公共收藏。展览根据时间和主题分为六个部分，展⽰ 了不同实验媒介的作品，包括电影和录像、⽔墨、装置以及⼤地艺术，此外也有绘画、雕 塑、摄影、⾏为艺术以及社会介⼊艺术和⾏动主义艺术。此外，整个展览都穿插着档案材 料，这些材料记录了这段备受争议的历史中的重要时刻和运动，为观者提供了⼀个观看的 语境。 此次展览的标题来⾃黄永砯的⼀件装置作品，这件作品将出现在古根海姆美术馆展览的引 ⼦部分，位于⾼厅 （High Gallery）中。“世界剧场” （1993 年）是⼀个类似笼⼦的巨⼤⼋ 边形结构，其中有数以千计的活蝎⼦，甲⾍，以及各种其他昆⾍，在整个展览期间它们将 互相吞噬。这个如此真实的场⾯让观众直接⾯对弱⾁强⾷的暴⼒，但又是⽆可避免的现实。 参展艺术家 ： 艾未未、⼤尾象⼩组、蔡国强、曹斐、陈箴、陈界仁、⼤同⼤张、丁⼄、耿建翌、黄永砯、 ⾕⽂达、阚萱、雷姆 ·库哈斯 （Rem Koolhaas）/ OMA、博尔赫斯书店、刘丹、刘韡、 新刻度⼩组、欧宁、鲍蔼伦、邱志杰、沈远、宋东、王⼴义、汪建伟、颜磊、杨诘苍、尹 秀珍、喻红、西京⼈、徐冰、曾梵志、张培⼒、张宏图、张晓刚、赵半狄、赵刚和周铁海。 在展览期间，古根海姆将会呈现⼀个由艾未未和王分所策划的为期⼗周的纪录⽚系列放映。 “打开：电影中的中国”包含了来⾃⼗余位电影⼈的⼆⼗部纪录⽚，包括艾未未、黄⽂海、 唐丹鸿等⼈的电影。他们的作品探究着当代中国的政治、社会、经济及⽂化状况 。在这些 制作于 2001 年⾄ 2016 年的电影中，有许多将是第⼀次在美国放映。 “1989 后的艺术与中国：世界剧场” 由古根海姆三星亚洲艺术⾼级策展⼈兼全球艺术⾼级顾 问孟璐策划 ，并与客座策展⼈北京尤伦斯当代艺术中⼼馆长⽥霏宇（Philip Tinari）以及 策展顾问罗马 21 世纪当代艺术国⽴博物馆艺术总监侯瀚如协同⼯作 。亚洲艺术策展助理 朱晓瑞担任展览研究员，亚洲艺术助理策展⼈安辉景 （Kyung An ）为本次展览策划提供 ⽀持。展览的⽂献研究与⾹港亚洲艺术⽂献库合作进⾏。策展⼈与 国际顾问委员会的会议 在中国