文学电影化与电影批评的文学化——电影与文学的两种“错位”纠结研究.pdfVIP

00 中国高教学会彩税教育委且会2 9年年会 文学电影化与电影批评的文学化 二电影与文学的两种“错位纠结 山东师范大学孙桂荣 罗丹大师说过，“绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更要接近。他们都是表现 站在自然面前的人的感情，只是表现的方法不同罢了，。”∞对于各艺术门类的异性与个性，罗丹在表述上 似乎较为轻松，“只是表现的方法不同罢了”，但事实上在方法论意义上、在实践范畴和学理上，各艺术 门类的分别却是相当沉重的。电影作为一种综合艺术，融合了图像、色彩、声音等各种元素，与音乐。 美术、舞蹈、造型其他艺术门类都有联系，而联系最紧密的奠过于被并称姊妹艺术的文学了。文学常常 被称为电影的基础，有感于当代电影，尤其是商业大片，越来越发展到追求大制作、大投入、大场面， 在服装、道具、摄影、灯光等技术要求上精益求精，但故事情节单一、人物形象扁平、主题意蕴模糊的 缺陷(像《英雄》、《无极》等)，当代不少电影人提出了电影要坚守文学性底线、反对技术至上主义的 呼吁。应该说，从促进电影发展、提高电影品质角度，这种呼吁无疑是很有必要的。当然，电影也需要 摆脱对文学文本的寄生性，避免生吞活剥文学资源，文学是电影的基础是从文学叙事性要素对电影的巨 大能动作用而言的，电影并不是一种简单的“影像文学”。 不过，我这里主要谈到的却是电影与文学的另一种“互动”，文学创作领域中电影语言对文学性的 侵蚀、蚕食，甚至遮蔽与代替。文学有自己的美学范式，语言、结构、情节、叙事、修辞是其核心的文 学性要素，古老的文字艺术以一个个抽象的语言符号构筑摹情状物的形象空间。而且在心理描写、精神 分析、非理性展示等层面有着自己的独特优势。所谓“～千个人中有一千个哈姆莱特”，就是因为莎士 比亚笔下的哈姆莱特是以文字描述出来的看不见、摸不着，只供人“想象”的人物，每个人都可根据自 己的审美经验、文化趣味对哈姆莱特进行自己的艺术想象，所以才会千人千面。若是某个特定演员在银 幕上出演哈姆莱特。人们就会觉得他在为语言符号演绎出来的抽象人物形象提供了具体可感的直观影像 的同时，也单一凝固化了，从而破环了“想象”中人物的千人千面性与模糊之美，这也是每个经典文学 人物的电影造型每每引发观者争议的一个重要原因。但是，文学的这种艺术独立与独特性在大众文化汹 涌崛起的年代受到了冲击。文学边缘化似乎已成市场经济年代的一个不争事实，作家争先恐后的“触电” 情结也已是公开的秘密，据说鲁迅文学院高级作家班里的学员最热衷接近的人已不再是各大文学期刊的 主编，而是各影视导演、制片人了。从上世纪90年代以来，文学的电影“改编”潮流和作家的“触电” 热忱共同催生了文学创作领域的影像化叙事倾向。文学影像化叙事在诸多层面均导致了对文学文体与文 学性特质的游离与背弃： 结构的分镜头化。结构在文学中是一个隐形要素，它是服从于文学文本表情达意的内在需要的，不 管是传统现实主义多采用的发生、发展、高潮、结局的顺时性线性结构，还是现代主义小说的心理结构、 意象结构，抑或有些先锋文学有意制造的结构的“迷宫”与“圈套”，它们都是与特定文学的整体意蕴 融合在一起的，或者说它们本身成为了参与文学文本构成的的一个重要组成部分，有了什么样的文学类 型就会相应诞生什么样的结构类型。所谓“文无定法”在很大程度上就是指的结构技巧的无需，也不应 该定型化，适合的就是最好的。但在文学的影像化叙事中，结构这种对文学主旨的“顺势而生”性被破 坏掉了，机械的镜头分割与再组合、按影视剧集的要求划分章节的情形比比皆是。像海岩的系列作品， 尽管在图书市场上热销，也冠之以“文学”之名对外宣传，但其实就是其影视剧的附庸，在其《便衣警 察》、《一场风花雪月的事》、《永不瞑目》、《你的生命如此多情》、《玉观音》等作品中，文学文体成为被 首先牺牲掉的东西。在《一场风花雪月的事》中，一开始就是自成一段的“傍晚，大饭店咖啡厅。”对 话者的名字、身份如“记者”和“提琴手”等字眼反复出现，这种琐碎、繁杂的叙事以开始就造成了某 种视听化结构，使读者似乎置身于影视画面中，接下来更是按剧集分章节，每一章节构成一个相对独立 的小单元，这对演员理解剧情或背台词可能有很大帮助，但无益于文学的阅读效果，频繁的类似镜头切 00