中国电影史论文—谈青春片的创作问题.docVIP

谈青春片的创作问题 11物流管理1班 王贺摘要：作为许多导演抒发个人情怀，展现个人艺术追求的最佳管道，青春电影历来都不乏佳作。本文就《那些年》、《观音山》、《老男孩》三部电影，从选材、主题、风格、表现手法等角度谈青春片的创作问题。 关键字：青春 梦想 怀旧 共鸣 所谓青春，是认得一生物，必须经历而且终身难忘的一个重要关卡。在不同的地域，不同的时代，都有着完全不一样的表现形式。但是鉴于青春的特性，又总有一些东西，可以把它们放在一起相提并论，比如毫无缘由的暴力、比如刻骨铭心却往往无疾而终的初恋、比如漫无目的的游荡，凡此种种。当然，还有，比如讲述这一切一切的，青春电影！ 作为许多导演抒发个人情怀，展现个人艺术追求的最佳管道，青春电影历来都不乏佳作，但是受到日渐商业化的电影市场限制，青春片相对弱势、稀缺又是不争的事实。 青春电影，不应该只是简单地描摹一群有青春的孩子，毫无目的性的游荡或者是生存体验，那样不可能引起身为观众的他们切身的共鸣，更不可能起到电影应当折射现实，剖析青春生存意义的最终目标。 青春之难描画，在于其散漫而难收管，稍不留神，往往流于琐碎而夸张。《那些年，我们一起追的女孩》结构却安排得妥帖，少年男女，从走近，到暗生情愫，爱你在心口难开，到最后莫名其妙地分手，充满校园生活的质感，仿佛素描，一笔一笔细细地描在实处，近看似平淡，远观则气韵生动。该片并没有遵循青春片一定要励志的老路，而是把热血留给了感情，专心做好“那些年”中懵懂体会的记录。在以往的偶像片中，即便是高中生的青春，仿佛也要加入伤感和遗憾才够味道，最好还要有那种玩世不恭的腔调在里面。令人欣慰的是，这些商业味浓厚的要素并没有在该片中泛滥，影片的情绪定位把握准确，有意地与商业片间隔开来。而在影片情绪力量上，该片也是张弛有度，通篇不见发力过猛的强弩之势，也没有无中生有的矫揉做作，但是对于某些小甜蜜或者小感动，影片绝不放过，就在那个地方轻轻用一下力，情绪自然宣泄而出。青春有时是徒劳无功的，因为它总是走得匆忙，除了遗憾什么也不留下。但就像那些实在没什么用的东西，它却在人心里住得最久，挥之不去。 《观音山》，影片没有一个大的环境，人物设定也是几位刚刚接触社会的青年人和一位处于丧子之痛的中年母亲，影片生活化的重点阐述了两代人从开始的排斥到最后的相互感化升华的过程。观音山上有座观音庙，观音庙早就毁了，佛像也被掩埋在废墟之中，连金童玉女都成了独臂。这种场面与其说有些荒凉，更不如说有些可怖。电影中有种方法叫以场景展示人物内心，比如主人公的家，基本就是主人公内心的形象化展示。干净整洁的卧室，就说明这个人内心也是很规律且安静的。杂乱不堪则是反例。在本片中，观音山及观音庙也同样是角色内心的一种形象化暗示。在这里，则指的是信仰，或是寄托之类的。以庙或是佛像暗指人心，也是再恰当不过，本就是宗教信仰相关的东西。庙毁了，佛像没了，几个主人公也都跟没魂一样，迷茫的混在这世上。到了后半段，开始捐钱建庙，为菩萨重塑金身，自然是拾起信仰，重新树起希望。有了希望，人也就活得通透了，始终放不下死去儿子的常月琴也懂得什么叫无生无死了。一直不敢在一起的南风与丁波也敢爱在一起了。 所以说导演李玉的野心极大，一个看似迷茫青春的故事，却放了一个如此宏大的命题在其中。我们总说自己现在是活在一个信仰崩溃的时代，又何止年轻人，所有人都活得无依无靠。不光是物质上，更是心中的虚无感。所以本片敢于把信仰和生死之类的话题拿出来说，确实需要十足勇气。 《老男孩》也讲述了一个关于“青春”的故事，不一样的是，这部43分钟的网络短片自上线以来，以“病毒式”传播速度席卷整个网络，“青春”、“梦想”引发80们怀旧情绪集体爆发，“泪流满面”成为使用频率最高的观影感受。影片以荒诞的手法讲述了一对痴迷迈克尔·杰克逊十多年，但已经不再有“少年心事当拿云”般心性的“老男孩”重新登台寻找梦想的故事。这个并不具有原创精神的并且看起来有些粗陋的短片之所以动人，原因在于它抓住了上世纪九十年代以来很多具有时代特征的流行事物，以恶搞和调侃的方式进行自我解嘲，而这个时代正是很多70后80后的青春和梦想开始的时候，同时也是中国改革开放进入高潮的时候。高歌猛进的社会改革和日趋复杂的社会关系，为很多人拓宽了人生之路，同时也让很多人的青春梦想变得支离破碎。理想固然需要奋斗实现，但是奋斗却未必能实现理想，这种理想和现实之间的残酷鸿沟让不少人在看《老男孩》时激灵灵打了个冷战，心底泛起的是酸涩的感觉。于是，以喜剧面貌出现的《老男孩》幻化为一首青春的挽歌，这其中或许有当年挥斥方遒的激越感慨，但更多的却是梦想成空的伤感和无奈。 在影片风格上，导演“筷子兄弟”借鉴了更多互联网元素，夸张、无厘头甚至略带荒诞的叙事，让短片充满笑料和包袱。短片的前半部分充满了怀旧和搞笑元