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广告美术基础 补充——波普艺术与设计 一、波普艺术的产生 波普艺术 波普（POP）来源于英语“大众化”（Popular）。作为一种艺术形式，最早起源于英国。 1954年，英国艺术家阿罗维创造了波普艺术这一名称，用以称呼新达达、新写实主义等流派艺术家所创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术，但真正具有波普艺术特征的作品是1956年有英国画家理查德。汉密尔顿创作的、题为《今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力》的作品。。 画面上，男主人翁手中拿着一个像网球拍似的东西（一说是大棒棒糖），其包装上有三个大写字母POP，有人曾认为波普一词来源于此。 画面炫耀性地展示了现代西方富有而闲暇的中等家庭的生活环境。房间里摆满了家用电器和能使一般家庭生活舒适的各种日用品，家中的男人如健美运动员，女人如性感明星。 整幅画像一个展览橱窗，充满夸张漂亮的外表，却似乎内涵着现代人生活中普遍存在的精神空虚的预感。 二、波普艺术的发展 到20世纪60年代，当它与文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。 波普艺术主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最熟为人知的物品(或称既成物)搬进回面中来，并用最普通、最平淡、最熟为人知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。 其具体手法包括：把最常见的工业产品、生活垃圾(如汽水瓶、罐头盒、糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等)搜集起来，或拼贴、或放大、或组合、或模仿，平平常常地摆在人们面前，以一种与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。 代表人物——安迪·沃霍尔 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。 他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。 沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。 他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。 对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注主题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。” 实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 这种“大众化”艺术的思想根源来自美国的大众文化。因为20世纪50年代后，美国在工业化和资本主义商业化的道路上迅猛发展，物质生活相当丰富。 工业产品伴随着人们的生活无处不在，造成了一个特定的美国商业社会和商业生活方式——丰裕社会与享乐主义的物质生活方式，以及极具影响力的美国通俗文化，诸如好菜坞电影，摇滚音乐等。 此外，波普艺术的构成还有一个重要因素是与城市文化有着紧密的关系。都市的环境和民众的流行文化结艺术家提供了能借以进行构思创作的体验。 使用的材料就是来自城市的生活本身，其表达语言符号的材料包括日常生活用品、广告、报刊、杂志、商品符码……摆在货架上的一切产品。艺术家们充分利用周围的各种事物，进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。 代表人物——贾斯培·琼斯 而最先在纯美术中出现的以汉密尔顿为代表的作品正具有这种特征，因而为民众，尤其是年轻一代所喜爱。 于是，设计师们便从纯美术中的波普风格