对戏曲人物表演的理解.docVIP

精品论文 参考文献 对戏曲人物表演的理解 施子林 河南省豫剧一团，河南 郑州 450000 中图分类号：J712 文献标识码：A 　　我出生在河北省邯郸地区一个小村庄，自幼喜欢戏曲艺术，后考入专业艺校学戏。经过二十多年的刻苦练功与舞台磨练，终于凭借着较为出色的武功技艺“打”进了闻名遐迩的河南省豫剧一团。 　　作为一名以武功见长的青年演员，我在十几年的艺术生涯中，塑造了不同的角色，如《收秦明》一折中饰演秦明；《界牌关》一折中饰演罗通；《三岔口》一折中饰演刘利华；《芭蕉洞》一折中饰演孙悟空等等。其中《芭蕉洞》“借扇”一折在2008年5月份，受文化部的指派，在文化厅陈厅长和团领导的带领下还曾巡访非洲四国，受到了非洲人民的欢迎，得到了省厅和团领导的好评。在我塑造每个艺术形象的时候，深深感到演员要演好每个角色，必须对角色要有深刻的体会和理解。 　　戏剧表演艺术的根本特性是假定性当中的真实性。假定不是虚假，而真实性要求演员不仅能做到表演的逼真，还要能追求艺术的真实。《界牌关》中的罗通，受伤后疼痛的表演虽是虚假，但必须让观众感到真实。戏曲来源于生活，但又高于生活。根据生活的常识，用艺术形体表现在舞台上，虽不能像生活中那样痛的满地滚，但也要用艺术的形式表现出疼痛难忍的感觉。无论你是用技巧还是用艺术的的功力，都要让观众产生共鸣，才能达到演出的效果与目的。表演的假定性和真实性并不是对立的矛盾体，而是它们二者的相互关系可以引伸出角色的自我、情感与理性、主观与客观、体验与体现以及它们各自的相互关系。戏剧表演要求演员在塑造角色的过程中追求三个方面的真实：1、想象的真实；2、情感的真实；3、行为的真实。这三个方面是演员表演真实性的基础，强调演员在假象情境中做到真实。 　　艺术来源于生活，生活是艺术创造的源泉，作为演员，最基础的就是学会观察生活、体验生活，从生活中吸取能量。如《三岔口》一折就得要求演员在生活中体验一下黑暗中互相摸索的感觉，来帮助演员在舞台上的真实性，但演员也不能仅仅只去体验生活。生活体验只是塑造舞台人物形象的源动力，并不是塑造角色的全部。作为一个演员，特别是武功演员，得达到一定的功力再结合生活中的体验，才能把戏演好，把戏演活。因此，要想演好戏，特别是武戏，首先必须得有扎实的基本功，再结合各方面经验或一些生活常识，然后演员进行艺术加工，把生活中的典型人物重塑。将平凡的人变成舞台上不平凡的人，这才是一个优秀的演员。然而演员不能为体验而体验：体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力，人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来进而使观众感受到。表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表演。演员不能错误地认为只要去体验思想感情就行了，而不去注重它的表现。客观实践是检验真理的标准，一个演员自认为他有了充实的内在体验，但是并没有表现到位也不行。演员的表演感染不了观众，这表明演员没有真实的体验，或者是他还缺乏训练，还不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内心感受。我们需要内在情感通过外部动作表露出来，外部动作又是其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的。这表现在不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。总之，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面。 　　演员在塑造人物形象时，概括来说不外乎两方面：一是理解人物；二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物有深刻的理解才能生动地体现出来。生活是艺术创作的唯一源泉，演员对人物理解不深也演不好。如《芭蕉洞》中的孙悟空，我的感受是一定得理解他要做什么，怎样去做。当时什么样的心情、什么样的环境、什么样的感受，都需要认真分析人物、理解人物，才能结合个人的基本功与技巧把人物体现出来。 演这出戏时，首先得理解他来的目的是什么？他怎么才能达到目的。先是哀求，然后用计策，这就象生活中的先礼后兵，不能一概用技巧表现孙悟空的神通广大，而忽略人物的心情与感受，技巧得为剧情和人物服务。对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。著名京剧演员李少春有段论述很有说服力，他说：“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高了、发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握的扮演同一lsquo;角色的技术和分寸rsquo;也必然会随之有新的发展与新的变化”。这些宝贵的经验之谈都说明了理解人物的重要性。是啊！就说小小的一点，我刚开始演这出猴戏时，总感觉很累，后来这几年慢慢感觉不那么费劲了，原因是知道在戏中哪里用力，在哪里省劲了。去非洲演出时，四十多度的气候，每天演一场，一场得演三个节目也不