《索尔维格之歌》作品分析.docVIP

《索尔维格之歌》在国外众多优秀音乐作品中，《索尔维格之歌》是我最为喜爱的乐曲之一，它是挪威音乐家格里格所创作的幻想诗剧《培尔金特》中的选段。每每听到它那悠扬、舒缓的曲调，总能与我疲乏的心境相互映衬和呼应，轻闭双眼，思绪便会被一股无名的力量牵引到了一个虚幻飘渺的地方，使我的心灵腾空，在作曲家所创造的意境中自由翱翔。自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲，不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了垂死的母亲，却不肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。最后，培尔·金特就倒在她的怀里死去了。姑娘让他安静地躺在自己的怀里，幻想着自己能在天堂与他相会，继续地唱着“……在天上相见，在天上相见……”。?《索尔维格之歌》原用于诗剧第四幕是格里格献给剧中放荡不羁的男主人公培尔金特之妻---索尔维格的一首乐曲，尽管她的丈夫在她们新婚的第二天便远走他乡，只留下她这位贤良淑德的妻子，独守空房，可她依旧整日无怨无悔的等着她的丈夫归来，这其中的真挚情感，实在令我感慨万分！是一首民歌风格的歌曲，采用“主歌—副歌”型的二段式结构和分节歌形式。主歌洋溢着真挚亲切的感情，副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。在《培尔·金特》组曲中，《索尔维格之歌》是最后一个曲子。这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴演奏，属于由两乐段构成的单二部曲式淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格这个挪威人民心中理想人格的化身。因此，人们说格里格的《索尔维格之歌》是一首植根于民间音乐土壤、寄托挪威人民理想的雅俗共赏之作。自然、流畅，集中体现了挪威民歌的风格特点，４／４拍，慢板，伴奏主体一直以柱式和弦为主，主要突出了索尔维格无尽的思念之情。这部分由两个乐句组成。以a小调开始,韵律均匀平和，曲调婉转，情绪哀怨。在音乐中，我们仿佛看见年轻的姑娘在一间破旧的茅屋前一边纺线，一边唱着动人的旋律，思念着远方的爱人。她盼呀，盼呀，等呀，等呀……日复一日，年复一年。这段旋律动人优美，包含着对爱人无限的思念，并掺杂着一丝丝的无奈。第二主题转为同名Ａ大调，3／4拍，小快板。这一部分是器乐化的，在使用人声时唱的是：“啊”，大调的特性使得情绪顿时变得明朗起来，仿佛是索尔维格对未来生活的美好向往。乐曲采用主和弦和属和弦的交替进行和具有花腔性的旋律，这些都体现了挪威民歌的风格特点。 该曲的中间部分对第一主题和第二主题进行了完全重复。其结构形式也是一样的，由a小调和C大调之间的转换和a小调和A大调之间的转换。全曲通过音乐旋律，把索尔维格的真挚感情表现得淋漓尽致。? 、　尾声部分共有七小节，它和引子所表现的感情是一致的。真正构成了首尾呼应。曲子在深沉、忧郁的情绪中渐渐结束。 作品中调式、节奏、旋律的变化深刻地表现了索尔维格的感情。流畅、自然的旋律流线一直围绕着两个主题，并且加以展开、发展。这首歌曲具有极强的抒情和浪漫主义色彩。这种调性色彩的转变是对歌曲思想情绪的表达的一种有益补充。 以音乐表述的戏剧，其情节是人物关系的历史，是戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。《索尔维格之歌》是在全剧推向高潮时候出现的抒情曲。歌曲在“我日夜盼望，有你的消息，你回来的消息，你若已死去，我将会见你，在天堂见你。啊……”中结束。索尔维格从无尽的想念到对美好生活的向往最后又转入深深的思念和无奈。音乐旋律都围绕着这个善良美丽姑娘的真实情感而起伏。歌曲中的情节高潮和情感高潮的推进是相辅相成的。戏剧配上音乐，更加有力地推进了戏剧的发展。戏剧在音乐之中，戏剧语言加上了歌声的翅膀，此时的戏剧升华到更富浪漫气息的美好境地。两者是互相融汇、密不可分的重要元素,音乐性拥有戏剧化的行动,戏剧性包含音乐化的诗意,既有戏剧舞台视觉下的形象化效果,又有音乐富于精神性的感知效果。?　　格里格在作曲中能够既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到一个新的水平。使之取得了巨大的发展，广泛的流传。格里格的《索尔维格之歌》以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻画了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。在这部作品中，作曲家不单单表现出音乐中人物的心里情感和角色特点，最重要的是抒发了自己的内心情感。 音乐和文学从表面看本是两种截然不同的艺术门类，但是语言和音响在表现形态