四格漫画与场景要点.docVIP

四格漫画与场景要点 1.画面一定要干净，饱满但不复杂 2.四格画看起来要连贯，找好衔接点 3.四格漫画前三格 起、承、转 做铺陈，把让人恍然大悟或喜笑颜开的部分放在第四格，用亮点让故事结束 创意最重要 1.寻找创意法 创意哪里来?为什么漫画家有这么多好笑的点子，他们怎么想的到?为什么我想破头也没灵感?很多好玩有趣的点子就在你我周遭，只是你有没有把他记起来成为你的点子，朋友的糗事，老板的言行，店员闹的笑话，老师的怪癖，加上你自我的解嘲，都能成为你灵感的来源。你要画旅游的漫画最好自己亲身去旅行搜集资料与素材，你想画上班族无奈的心声，最好你曾经在公司度过可怜的打卡生活，你想画被女友抛弃的失恋心情，最好你曾经刻骨铭心，当然不是说要画什么题材就一定要去亲身体验，不然画杀手的故事，不就要去杀人了吗?以下有几种收集点子的方法: a.网络上收集数据 b.到书店去寻找题材 c.从已有的笑话中获取灵感 d.朋友聚会中察言观色 e.别人的漫画上转换思路 f.自己灵机一动，点子不断 2.立场矛盾法 角色的组合因个性不同，能撞击出很多笑料，利用角色的行为模式与想法差异，制造矛盾与冲突就会有意想不到的效果，老板与下属，猫与狗，老婆与女秘书，女人与女人，有钱人与穷小子，师兄师弟的较劲，只要掌握好人物性格与相关立场的转变，角色会变得很有趣的喔。 3.个性冲突法 一个人一个样，人的个性百百种，个性既是命运，把两种不同性格的人摆在一起，丢一个事件当导火线，冲突点就出来了，再将冲突转换成笑点，就会变成很有趣的画面。例如一个做事慢半拍的跟一个急性子同时遇到火灾，他们会有什么举动就可编出许多好玩的结局出来。 4.反转角色法 角色正常演出没什么特色，如果把角色互换的话，事情就变的有趣多了。人咬狗，老鼠捉猫，老板变员工，小偷当警察，病人变医生，人变狗的宠物等……想象空间变的很大，试试看你会觉得很多出乎意外的想法会出现喔。 5.反转地点法 在什么场合做什么事情是很自然的事，但如果把地点转换，那又是另外一种思考模式，就像在办公室踢足球，穿泳衣开会，在马路上洗澡，在火灾现场烤肉等…都会有一番趣味画面出现，所以思考要多元，勇敢去颠覆，你的点子自然涌现。 6.逆向思考法 四格漫画前三格起、承、转做铺陈，第四格让人跌破眼镜结束，达到效果。如果反过来做思考，有这样的结果，反推回去，也是一个不错的逆向思考法。在过程中也会激发你更多奇怪的点子喔 第一格引起故事（相当于文章的引子） 第二格承接故事（相当于文章的剧情） 第三格转是为了给第四格做伏笔的，从而使第四格的高潮发挥到极致. 都是传统的规矩，现在的很多四格都已冲破此束缚 透视学与色彩基础是场景里两大要素。 临摹是学动画的一个最简单有效的办法。 软件，没太大意见。软件是工具，不是你创作的主导。你可以用软件来达到更好的效果，譬如，光效等就需要软件的协助。PS用来上些简单的颜色也不错，用于修形很好用。Painter的软件绘画也属于比较流行的，效果也不错。都可以尝试下，但基础是根本，所以要把主要精力花在这个上面。 之后我每周都抽时间去写生画建筑速写，多数还是买建筑速写的书临摹（我做程序员所以时间有限，但基本都坚持每天临摹一张速写）。也临摹很多室内手绘效果图和园林的效果图，到目前我都坚持周六周日画一张，主要工具就是针管笔，和马克笔，彩色铅笔也不错。我个人觉得真的特别有帮助，你也可以试一下，我觉得这些是基础中的基础，为以后创作可以打下很扎实的基础。关于你所说的要点，美术的东西都是实践中自己体会的。 同样是2B铅笔，我们画的和画家画的比下，呵呵，就是这个道理，不在于工具，在于你的手法。 我是做3维动画的,不过认识一些手绘比较猛的人,首先美术功底得有吧,底子有了就是软件掌握的问题了,首先软件要熟练,PS,Painter等,手绘板有吧,好了开始临吧,临个3~5个月差不多了感觉,再自己画吧,进步应该挺大的,或者抱个班学,感觉没啥大用,都骗钱的...对了找找朱峰的教程,贼崇拜他! 模防是必要的 模的多了就是自己的了 多画些就什么都会了 画的多了看到剧本就知道什么样子的场景 眼界要开阔 多看些电影 里面的画面都是场景 还有多拍些照片 一张好的照片就是一副好的场景 photoshop的各种调节能力较强，图层和蒙版功能是利器，偏设计，但用于绘画也完全没问题（毕竟绘画基本功才是决定因素） painter侧重于模拟手绘，侧重于绘画。 总的来说，photoshop必学，painter选学。 三维方面如果有需要可在3d max和maya中选学一个。 zbrush不管二三维都可以学是个好用又有前途的软件。