魏晋南北朝美术之绘画艺术.ppt

一、魏晋南北朝时期的历史概况： 魏、蜀、吴三国鼎立 280年，司马家族统一为西晋 317年，被迫南迁，建都建业，史称东晋 北朝：拓跋氏的崛起结束了十六国的纷乱状态，建立北魏政权，之后经历了东魏、西魏、北齐和北周的政权更迭。 南朝：宋、齐、梁、陈。 二、承上启下的人物画发展 （一）三国及西晋时期的人物画： 题材： 宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的题材； 以世俗生活为题材； 体现新思潮、反映老庄思想与玄学、佛教思想的绘画。 画风： 作出最初贡献的画家是曹不兴和卫协。 从美学的角度看,自卫协之后的一段时间内,绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美,这正是人们审美心理和审美态度转化的结果 。 1.顾恺之 基本资料： 字长康,小字虎头,东晋时人,出身世族家庭。少年时就以多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。他是个典型的士大夫专业画家,并有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称。 《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为,标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然,表情变化微妙,春蚕吐丝般的线描富有韵律之美,体现了中古艺术的秀雅和高贵 。 2.陆探微 基本资料： 江苏人，南朝宋明帝时宫廷画家，中国最早的画圣。他师承顾恺之，用线行笔紧细,人物造型为“秀骨清像”,给人以生动传神之感，。陆探微无作品传世,其画风在出土的创作于南京西善桥等地的《竹林七贤与荣启期》砖印壁画等绘画遗迹中得到印证。 南京西善桥砖印壁画表现的是魏晋名流嵇康、阮籍、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎等“七贤”及春秋时代的高士荣启期纵酒放达、超然洒脱的生活,是当时弥漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。都具备形象清瘦、削肩细腰、宽衣博带的外型特征，且行笔流利，线条绵密紧劲，与陆氏画风十分相似。 3.张僧繇 基本资料： 梁武帝（萧衍）时期的名画家，吴中（今江苏苏州）人，一说为吴兴（今浙江湖州）人。擅作人物故事画及宗教画，梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，与顾恺之、陆探微和后来的吴道子被人们并称为“四大家”。 艺术成就： 他把书法艺术运用于绘画中,从而创造了独具风格的“笔才一二,像已应焉”的疏体画, 我国绘画艺术疏与密两种基本表现手法由此初步形成； 他还吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素,运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中,塑造的人物和花较为丰满而有立体感。他所塑造的形象具有生动性和真实性,给人以形神兼备“对之如面”之感。 总结：比较顾恺之、陆探微、张僧繇的画风 顾得其神 陆得其骨 张得其肉 二、山水画的兴起 山水画自唐宋以后就成为绘画的主流, 多数学者认为山水画作为一种独立画种出现于魏晋时期。山水画由背景变为主体,以独立画科的姿态登上了中国画坛。  1、顾恺之 顾恺之所作的《洛神赋图》等人物画作品中山水形象对刻画人物、突出主题起着相当重要的作用。特别是在《洛神赋图》中,虽然人和山的空间关系还不协调, “人大于山”、“水不容泛”但作为图中重要组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整。 山石主要依靠线的变化来表现不同的面, 依靠层次来表现不同的山峦变化,利用俯视的角度来表现纵横的山川,这些都是后来山水画的基本表现技法。 2.宗炳 基本资料： 刘宋时期有名的“高士”,一生隐居不仕,酷爱自然山水,曾游名山大川，并勤于笔耕。 他晚年所作的《画山水序》是重要的早期山水画文献。文中除了论述山水画艺术与自然景物的关系外,最重要的是提出了山水画艺术“畅神” 的功能观,认为:“圣人以神法道,山水以形媚道”，即提出山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受。 历史上对美的鉴赏的三个阶段： 致用 有用的就好、就美 无用的就不好，就不美 比德 以具体形象的某些特征比附抽象的道德品质。 畅神 核心是精神愉悦，道家一种自然审美观。 结束 问题: 美感的直觉性是不是纯感性的东西？ 二 愉悦性： 所谓愉悦性，是指在审美活动中，审美主体总是充满感情色彩，表达了对审美对象的一定审美态度。 审美的愉快是人的一种高级享受。审美是一种怡情悦性的满足，是一种精神的享受。 审美的愉悦性是由美的本质的特点所决定的。 问题： 美感与生理上的快感的本质区别是什么？ 三 超越性 超越性是整个人类审美活动的最高境界 1.超功利性 2.美感的超越性在于它是走向自由理想的精神通道。 五、美是一种价值 现代人对美的问题作了很多探讨，还没有一种观点为大家所认同。我们认为“美是价值”的观点更接近