细腻敏感的个性思维斑斓绚丽的抒情手法——作曲家陆在易艺术成就素描.pdfVIP

王安潮《细腻敏感的个性思维斑斓绚丽的抒情手法》 细腻敏感的个性思维斑斓绚丽的抒情手法 一一作曲家陆在易艺术成就素描 王安潮 摘要：本文通过对陆在易创作风格形成分期的历史研究及创作技法特征的技术解析，深入认识了创作思维及手法的情 韵内涵。进而对他的代表作《中国。我可爱的母亲》及《望乡词》进行了个案研究，由此认为他作品中悲情气质的抒情表达 是其个性语言有别于他者的创新。 关键词：中国当代音乐：作曲技法：作曲家：民族化 导言：站在民族声乐艺术传统与现代的交汇点 在中国艺术歌曲与合唱创作领域有“音乐诗人”之称并饱含“大爱”情怀的陆在易以江南才子的细腻笔触讴歌了他深爱 祖国和人民。他从余姚乡间以胡琴考进上海音乐学院但却在音乐创作上展露其敏锐的感觉和出色的才华，并获得“抒情交响” 的美誉1，他以声乐作品为主要体裁并能雅俗皆赏地表达其丰富情感和深刻内涵，而其作品浓郁的歌唱性格和抒情气质，在 获得大众喜爱的同时也能禁得住细细的学术品鉴。陆在易自言其笔下的每一个音符都是从心底流出的!这也许正是其作品深 得人心的根本。在京沪两地举行的“陆在易作品音乐会”均获得了轰动性影响，会后总有大量评论赞语，如：1993年“上 海之春”的作品音乐会后，评论家戴鹏海誉其为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”；2013年北京国家大剧院音乐会后， 评论家张弦评价说“在中国同时具有这样高度和深度的作品凤毛麟角”。他的作品不仅成为朱践耳、戴鹏海、居其宏、卞祖 善、张弦等理论名家的品评对象，还成为任秀蕾、秦晋、沈小莎、刘方、李娟等二十余篇硕博士学位论文研究的对象，而见 诸于期刊的论文则更多。他的作品已成当下艺术音乐创作的范本和教材，唯美的音乐语言，精致的创作手法，高雅的艺术情 韵，走心的人文情怀，陆在易以舒伯特式笔触、肖邦式乐境、贝多芬式激情赞美了祖国，讴歌了时代，颂扬了生活，陆在易 至今已创作了各种体裁的作品500余首(部)，尤其在合唱及艺术歌曲领域最为音乐界所称道，他在民族风格的声乐创作上的 交响化探索使其作品获得包括“20世纪华人音乐经典”、“金钟奖”在内的全国性大奖多项。本文将在前人研究的基础上， 力图以其创作技法的微观解析切入到宏观的历史评价。 一、艺术履历：饱含民族情怀 1943年出生的陆在易在家乡余姚丰富的民间音乐的浸润中学习了二胡演奏，藉此得到当时正在大力发展民族音乐的贺 绿汀院长的指点并得以考进上海音乐学院附中(1955)2。他在附中专攻了钢琴演奏，三年后升入高中改学作曲，四年后以 优异成绩直升大学本科作曲系，并于1967年以优异的成绩毕业留校任教。勤奋的陆在易在校及毕业后的四五年间写下了三 百多首声、器乐习作，这些作品虽多未被作曲家本人列入作品目录，但却是扎实基本功的训练必需。1973年他调入当时在 国内“样板戏”方面极为活跃的上海京剧团，在团的八年里创作了《磐石湾》等多部京剧音乐，他发扬贺绿汀民族音乐“洋 为中用”的音乐观，汲取民族戏曲音乐精华，融会西方现代创作手法而寻求创新，这使其个性化语言及其创作技法快速成熟。 这期间，他最为满意的作品是标题交响小品二首《南国抒怀》、《夜林酣舞》(1980)，两部小品经常被其置于重要的音乐会之 中，足见作曲家对其的珍爱。1980年前是陆在易创作的第一阶段，是他技法学习、实践并初步形成其个性艺术品格，它是 基于民族民间音调的现代多声旋律构造及其和声色彩，也为其后的创作爆发奠定了基础。 1981年调入上海乐团后的四年是陆在易创作爆炸的时期。艺术性极强的爱国歌曲《祖国，慈祥的母亲》(1981)以其跌 宕起伏的旋律、奔放豪迈真挚的情感一经演出就流传开来，成为改革开放后首批受人喜爱的爱国歌曲。同年以江南曲调写成 的艺术歌曲《桥》以随性的节奏、散文化结构展现了江南水多桥秀的旖旎景致，作品中的民族情韵浓郁抒情气质成为陆在易 之后主要的艺术风格，是其创作趋于成熟的代表性作品之一，他循此法又续写了《家》、《盼》。三首歌彼此独立又连贯成篇， 是其“乡愁”主题的系列之一。1982年为上海电视台国庆晚会特别创作的《雨后彩虹》以瑰丽变换的和声色彩、清新优美 的旋律、发人深思的艺术意象、真切感人的音乐情感，描绘了改革开放初期欣欣向荣的祖国，表达了作曲家对美好生活和理 想的憧憬与赞美，为其合唱作品的第一个力作。从小处着手，在大处绽放，是这一时期陆在易音乐创作立意上的主要特