“重唱与表演唱”课程的艺术解读 音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例.pdfVIP

2009年第五期 《音乐创作》 “重唱与表演唱 课程的艺术解读 音乐课程的规范与自由——试以 “重唱与表演唱”课程为例 王培喜 摘 要： “重唱与表演唱”被列入高等师范院校本科音乐学 (师范)专业教学大纲，但对于这门课程的认识还没有专门 的论述。该课程在课程内容方面体现了音乐素养和声乐表演的特殊功能，在课程 目标方面体现了听、唱、演等舞台技术上的 具体要求。通过对课程艺术功能和技术目标的分析，文章认为 “重唱与表演唱”是一门实践性课程，是声乐表演体系中的重 要环节。 关键词：重唱 表演唱 声乐表演 2006年教育部对高等师范院校本科音乐学 (师范)专业教学大纲进行修订，将 “重唱与表演唱”列入专业选修课程。 这门课程与 “声乐发展史”、“声乐教学论”、“声乐作品赏析”等以理论为主的课程有别，与 “声乐”之类以技能训练为主 的课程也不尽相同，它既注重实践又突出创新，是-fq彰显声乐表演特色的实践性课程。目前，一些专业性音乐院校开设的 同类课程一般将重唱与表演唱单独设置，如 “歌剧重唱与排练”、“表演唱”等。根据教育部2006年音乐学 (师范)专业教 学大纲的指导性文件，课程 “重唱与表演唱”将重唱与表演唱合在--fq课中，体现了师范类课程的专业性和宽口径。以下就 课程 “重唱与表演唱”的艺术功能和课程内涵进行初步分析。 一 、 重唱和表演唱概念的界定 重唱和表演唱概念分两个层次，从形式看，它既包含重唱与表演唱的作品，也包含重唱与表演唱的表演；从内容上看， 它涵盖民歌、曲艺、戏曲、歌剧、音乐剧以及新创作的歌曲等相关作品。 第一层意义指重唱与表演唱的作品。重唱，由单音音乐发展而来。从欧洲音乐发展史来看，13、14世纪以前主要是单 音音乐，后来出现了主旋律基础上加入对位旋律的形式，音乐史上将两种旋律结合的最早形式称奥尔加农 (Organum)；经 变化发展，对位旋律 由四、五度平行转为反向进行，形成了复调音乐的雏形，随着复调音乐的形成多声部的重唱渐趋丰富， 它没有体裁的限制，包括民歌和戏剧中的相关作品。表演唱则是从民歌、小组唱的基础上发展而来，作为歌曲类型，一般是 指有角色分工的单旋律或多旋律的歌曲，包括民歌、曲艺、戏曲等门类中兼以较多动作表演的作品。 第二层含义指重唱与表演唱的表演。在欧洲音乐史上，重唱的概念没有单独注释，而是以二重唱、三重唱、四重唱等专 有名词出现。重唱往往套用重奏的解释，重奏 Ensemble(法)合奏、合奏团，词义为共同、一起。该定义对于参与重奏的人 和演奏的内容都有限定，一方面指 “任何形式的演奏者组合，但尤指每人皆演奏独立声部的小型组合。”另一方面认为，“乐 队的素质，含有显示合作修养或高或低的意思。” 重唱亦如此，它具有多声部音乐作品的基本特征，遵循和声对位及复调的 原则，是不同旋律的演唱者按照一定的艺术规律结合起来同时表现一个主题的小型歌唱形式，重唱的声音效果体现了多声部 人声的艺术美。表演唱，作为演唱形式，则具有较独唱和合唱更灵活的表演，特别注重舞蹈编排，其形式既可听又可观。 二、重唱与表演唱的艺术功能 重唱作品是小型的声乐作品，犹如室内乐中的重奏，精致、典雅。在重唱作品中，歌剧重唱 (OperaEnsemble)比例 较大，往往包含了非常强的戏剧因素，能够推动情节的发展。对此，周小燕教授认为：“歌剧重唱与独唱不同，它是一种集 体的演唱活动，演员不单 自己唱，还要听别人唱，需要时刻注意自己的音准、节奏、音色和音量，以求得整体的协调。而且 演员演唱的声部，也就是歌剧中的角色，它处于音乐所表现的情节中，既有性格，也有冲突，需要时刻与别人交流。”艺术 交流和整体协调在重唱中被特别强调。表演唱作品短小精悍，形式生动活泼、群众喜闻乐见且带有表演动作，它善于抒情、 叙事。重唱与表演唱都以声乐表演的形式最终呈现，作为课程，“重唱与表演唱”在音乐素质、舞台表演训练方面具有特别 的功能。 1．它体现了和声理论的内化需求 音乐中最基本的要素是音高和节奏，旋律、和声、结构、风格等都在这两要素基础上形成，学生对各音乐要素的把握和 164 王培喜 《“重唱与表演唱”课程的艺术解读》 感悟我们称