素描静物单个罐子加组合静物.ppt

* * * * * * * * * * 4.3单体静物的绘画步骤总结 1.观察——结构（拆解成几何体） 明暗关系（同样是为结构服务的） 2.起稿——定形（形体比例） 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线） 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面） 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感） 注意细节的刻画 6.整体调整 * 4.4组合静物的绘画步骤 * 打轮廓 画大色调 深入刻画 调整统一 作品欣赏 * 一、打轮廓 打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。 * 在画面的角落进行小构图 草图（小构图） 问题：目的是什么？ 答案：1.辅助构图 2.确定明暗关系 3.熟悉要画的物体 * 二、画大色调 在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。 注意“大体” 明暗色调要整体、概括； 注重黑、白、灰的大关系大层次； 不要深入、不要过细、不要画局部。 * 以这组静物为例： 画大色调要先明确对 象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。 明确物体的主次关系， 突出主要物体。 完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。 眯起眼睛观察！ * 画大色调： 在整体比较中画出大色调，把握 黑、白、灰的大关系。 这阶段最主要的是表现物体的黑 和白的对比关系，大概的空间关 系逐渐明了。 从形、明暗交界线、投影入手。 * 三、深入刻画 所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质， 即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去 认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、 充实和塑造形体。 1、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； 2、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰 富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括； 3、表现物体的质感，充实形体的塑造。细节的表现要服从整体 4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住 色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。 * 明暗交界线 中间色调 强调色调的对比，空间的表达，物体质感的分析，丰富灰面的内容，注意画面的整体表现。 * 四、调整统一 调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整 体效果更生动。 注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。 调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整 体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。 * 注重整体、注重主体使形体的刻画与表现更集中、概括、生动。 * 一幅静物画做到形体结构和透视关系的正确外，还要注意物体的质感和量感的表现。不同质地的物体对光线的反应不同，在人的视觉中会有不同的印象和感觉，我们的目的就是把这种不同的感觉表现出来。比如重色的物体、和浅色的物体、粗糙的物体和光滑的物体以及玻璃器皿等，他们对光线的反是不同的，他们的结构线的粗细和轻重感也是有区别的，有的仅是很微妙的区别。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点。 我们是学设计的，要注重物体结构的刻画，同时还要注意透视关系的正确性，要学会少用明暗或不用明暗就能将物体的结构和空间关系表现出来。 * * * * 1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！???????????????????????????? * * 2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！ * * 3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口） * * 4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明 * * * * * * 五.静物写生步骤（结构素描） * * 1.观察——结构（拆解成几何体） 明暗关系 ——问题，结构素描还需