流光溢彩的清初“四僧”之成就.docVIP

精品论文 参考文献 流光溢彩的清初“四僧”之成就 －－－小议清初“四僧”对中国传统美术教育的影响 汤慧杰 河南大学艺术学院 河南开封 475000 中图分类号：J20-05 文献标识码：A 摘要：明清交接之际，中国涌现了许多遗民画家，其中最有名望的就是八大山人、石涛、石谿、弘仁这4位遁迹空门的画家。他们不畏强权，维护正义，热爱自己的国家，因此他们愤世嫉俗，脱离尘世的纷扰，在灵山秀水的陶冶下创作了许多至今为人称道的佳作，至今是我们学习的典范。为中国的美术教育增光添彩。 关键词：清代“ 四僧” ；中国传统美术教育 在中国美术教育史上，涌现出了许多至今仍然为人称道的画家，他们也许并没有想到过自己会名垂青史，他们也许更想不到自己会对中国的美术教育产生什么影响，但是实际上他们却做到了这一点。本文我要说的这几个人，他们不仅画的很好，而且身世也很奇特，因为他们都是僧人。他们都是心怀亡国之痛的明朝遗民。他们的绘画形式均不守前人规范，不仅笔墨豪放，风格奇特，而且锐意创新，在山水、人物、花鸟等画科中皆有建树，影响了一大批中国近现代画家，为中国美术教育史的发展增添了一抹绚丽的色彩。他们分别是八大山人、石涛、石谿和弘仁，画史上称其为“清代四僧。下面我将针对他们分别作以介绍。 一． “白眼看人”的八大山人 八大山人姓朱名耷，是明太祖朱元璋的后裔。清政权建立后，本是书香门第的他为躲避政治迫害皈依佛门，从此与书画结缘。他有很多别号，如个山、雪个等，书画常以八大山人署名。八大山人虽然历经明清之际天翻地覆的变化，但其诗文书画极其出色，颇为引人注目，他的艺术可以追溯于董其昌山水画的理论与实践，但是又突破了董其昌的约束而变化出富有鲜明个性的创新面貌。 八大山人往往运用象征、寓意和夸张的手法来塑造奇特的形象，以抒发他的愤世嫉俗之情和亡国之痛。他画的山水满目凄凉，于荒寂境界中体现其孤愤的心境和坚毅的个性。可谓墨点无多泪点多，山河仍为旧山河1。 在八大山人的绘画中，以花鸟画的成就最高。他画的花鸟画受明代的林良、徐渭的影响，却又自成一格，无论花鸟虫石均结构奇特，生趣盎然。在一幅白纸上，他往往只用墨画一只鸟或者一朵花，造成玄奥的意境。他画的鱼、鸭、鸟等，个性非常突出，都是白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风貌。他画画的章法结构不落俗套，在不完整中求得完整。 朱耷的绘画对后世影响极大。清代中期的扬州八怪，晚清的“海派”以及近代的齐白石、张大千等画家都不同程度受到他的熏陶与启迪。 二、“心师自然”的石涛 石涛原名朱若极。他的别号很多，如苦瓜和尚、大涤子、清相老人等，法号有元济、原济等，顺治二年削发为僧后，改名石涛。石涛是清初最富有独创性的画家，在山水、花鸟、人物等方面都取得了很高的成就。他的山水画精神灿烂，想象力丰富，景色郁勃新奇，最鲜明的特点就是面貌千变万化。 石涛虽修禅，却时有内心复杂的矛盾引起的隐痛。石涛画画，能生动的表现大自然氤氲变幻和奇妙之处，技法不拘一格，善用墨法，运笔灵活，构图新奇，随境界、意趣不同而变化。因他一生遍游名山大川，领悟到大自然中的生动神态，故其艺术修养日益精深。　石涛否定清规戒律，强调个性发展，在当时这个见解是很新鲜的。 除了绘画之外，谈到石涛不能不提他的绘画理论。在绘画美学理论上，石涛的《苦瓜和尚画语录》，可以说是古代画论中最富于体系性和逻辑性的一部著作。这本书涉及了绘画艺术的方方面面，系统论述了创作中的主观与客观、法则与自由、继承与创新、多样与统一的关系，深化了人们对绘画艺术的认识和理解。石涛认为“无法而法，乃为至法”，“借古以开今”，“笔墨当随时代”…。石涛的这些言论与思想发人深省，尤其他的重视发挥个性和要求创作自由的强烈主张，对18世纪、特别是20世纪以来的中国画坛产生了重大影响。 三、博采众长的石溪 石溪俗姓刘，法名髡残，字石溪。他善画山水，亦工人物、花卉。石溪的作品受王蒙和黄公望影响较大，后来形成了他自己的风格。他的山水画个人风格十分鲜明独特，从取材而言，多以真实的自然景色为基础进行艺术的再创作，其中注入了个人强烈的主观感受。 石溪喜欢用干笔皴擦，笔墨交融，墨色沉厚而不板滞，秃笔渴墨而不干枯，有平中见奇、引人入胜的艺术境界。在学习传统的基础上，他非常重视师法自然，曾说：论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意。他经常驻足于名山大川而流连忘返，一生中的大部分时间都是在山水中度过的。他存世的代表作有《山高水长图》