浅论小提琴演奏中音色的作用.docVIP

精品论文 参考文献 浅论小提琴演奏中音色的作用 王萱 （深圳交响乐团） 摘要：音色是小提琴演奏中最为关键的因素之一，本文对音色具有模仿的作用，演奏与音色之间的作用关系，小提琴演奏中音色起到的作用进行分析，从中说明小提琴演奏中音色的作用及重要性。 关键词：音色 小提琴 演奏 作用 0 引言 音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的位置。小提琴的发音特点是它可以不换弦的情况下发出三种不一样的音色，它只需改一下弓子和琴弦的接点位置就可以做到这样的效果，譬如，在琴码和纸板正中间，无论靠左还是靠右都可以发出黑管的音效，接近琴码就会发出温馨的、轻快的音色，若靠近指板拉动琴弦就会发出长笛的声音。正因如此，小提琴演奏的形式也是多姿多彩的。它可以充分表达人们的四大情感。但是如果不注重小提琴音色在演奏中的作用，演奏者也不重视创新，那么他的演奏只会是平淡无关、缺乏生命力，同时也不能做到动听悦耳。 1 音色具有模仿的作用 音色具有模仿的作用，像暴风骤雨，就需要猛烈一点的音色才能体现出那种强烈的震撼力，而微风拂过，就需要温和一点的音色来体现微风的温柔。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中，对于大象的笨重，作曲家选用低大提琴的低音来描绘大象的场面，因为低大提琴的声音粗矿。对大象来说低大提琴是再适合不过的了，在乐队中还有其他种类的低音乐器，比如大管、大号、低音单簧管，但是它们在音色上明显都比不上低大提琴合适，因为大号的声音比较硬，有一种冷冷的威慑力，显然与大象的活泼不相符合，大管和低音单簧管的声音又太薄了，不像大象那强壮的体态和沉重的步伐。 2 演奏与音色之间的作用关系 演奏法是每种乐器的演奏方法，它与音色也有十分密切的关系。在人们刚刚发明乐器并在使用的时候，演奏法还很简单，但是随着乐器的发展和一代又一代人的探索和研究，乐器的演奏法就越来越复杂，也越来越丰富了。这些复杂的演奏法使每一件乐器变换出了各种各样的个性，相应的人们就可以欣赏更为丰富的音色。比如像小提琴，它可以用长线条的连弓来演奏，演奏出的就像唱歌的声音，表现出来的情感极其富有艺术感染力和歌唱性。除此之外，小提琴还可以用双弦来演奏，双弦就是一弓拉出两个音，声音比较丰满，它还可以是短暂的跳弓，就是让琴弓在琴弦上轻轻地跳动着拉，让弓与弦之间有短暂的接触，这样可以演奏出跳跃的声音。小提琴演奏还可以不用弓，直接由手指拨弄琴弦。著名的小提琴协奏曲《梁祝》，就是运用了所有的弦乐器都加弱器，完美地表现了“化蝶”的美妙境界。 新的乐器在音乐发展的进程中不断涌现出来，混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得十分丰富多彩，依靠电子技术发声的乐器“电子合成器”，不仅可以模仿乐器的声音和人声，还能模仿乐器和人声所无法表现出来的声音，像战场的声音、狂风呼啸的声音、太空中神秘的声音等等，只要是人想象得出来的，它几乎都可以实现。现在，我们生活中所接触的电影大片，那些奇妙的、生动的、逼真的声音效果，常常会让人感到惊讶，感叹世界上竟然会有如此复杂多样的声音。 其实关于音色的话题，很难用这样短的篇幅三言两语说得让人明了，但是值得注意的一点，就是音色可以在特定的情绪中来描绘某些具体的形象，但更常见的是单纯只是从音响的变化、对比角度来运用音色，特别是在较大型的作品中，音色的变化更是复杂、丰富和频繁。它在推进、形成对称和结构上的对比等等方面起着重要的作用。 3 小提琴演奏中音色起到的作用 乐曲的表现主要依靠音乐的变幻，而音乐的变幻在于演奏者不断通过琴弓在琴弦上的演绎来宣泄作品的情感。因此，小提琴必然是通过琴弓拉动的速度、施加在琴弦上的压力以及演奏者个人对作品的理解来流露出变幻不同的音色。众所周知，一个音符跳动准确的关键在于特定的琴弓速度以及施加在琴弦上的压力，若要在小提琴上发出特定的音符必然离不开相应的压力等。 3.1 主要类型及其作用特点 类型一：依靠压力的实现发音 若琴弓的接触在码子的附近则应运用较慢的弓速。例如：著名的小提琴演奏家莫扎特尤其注重手指在码子附近的压力施加，通过不同的压力结合节拍的快慢，一气呵成，演绎出流芳百世的作品。再如，俄国著名小提琴演奏家斯特恩，其演奏的特点变为在琴码附近拉动琴弦。他运用其独到的演奏方式以及完美无瑕的演奏技巧释放恰到好处的力度，展现出他热情、开阔的金属音乐风格。因此，通过运用恰到好处的压力和适当的弓速可以展现出独到的音色及曲风。 类型二：依靠琴弓所拉动的速度来释放音乐作品中所需的音色 该类型的音色演奏时一般琴弓远离琴弦的发音点。例如：勃拉姆斯在演奏时利用手指在远离琴