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精品论文 参考文献 浅谈中国画的审美意境 （贵州大学艺术学院，贵州 贵阳 550000） 　　 　　摘要：中国画的发展，从先秦到当代，逐渐酿就了中国画诗性特质，从自然生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境，这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。 　　关键词：中国画；诗画结合；意境 　　 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0087-01 　　“意境”，也叫有情之境，是客观与主观相熔铸的产物，是情与景，意与景的统一。它是我国古典美学思想中最为引人注目的话题。从艺术思想来看，一切艺术都讲究艺术美。“意境”最能体现中国画艺术美的重要特征，在艺术创造、欣赏和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个主要标准。 　　意境理论，在我国古典诗歌理论中出现较早，历代皆有人论及。早在唐代杜甫在《丹青引》中，为描写曹霸画马的情景用了“意匠惨淡经营中”的诗句。在此“意匠”就包括了意境与意境的表达双层意思，同时也可以说是一种审美活动的全过程。而同时代的张彦远在《历代名画记》中所说的“意在笔先”、“画尽意在”、“挥纤毫之笔，则万类由心”等等已经真正地在绘画理论中强调了审美意境的主导作用了。此处的“意”和“心”指的是美感或某种令人愉悦的氛围。 　　“中国画以意境气韵，格调为最高境界”。潘天寿先生的这句话已经成为我国美学思想中的一个重要内容，是美术创作、欣赏和品评的重要准则。同时这句话也揭示了中国画的审美特征。中国的绘画历史悠久，门类众多艺术形式迥异，通常按所表现的内容可以分为人物、山水和花鸟三大类，这三类绘画也是在历史的进程中逐步形成的。它们以其特殊的物质手段与表现方式反映着中国的文化精神。而中国古代绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。研究古代绘画的意境，对于我们更好地把握这一特殊的艺术语言，更好地继承和发展这一优秀的民族文化具有重要的现实意义。 　　一、中国画的意境美在于“画中有诗”、“不似之似” 　　苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化、文学化。中国画自顾恺之始标志着文人进入画坛，也酿就了中国画的诗化的特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。“诗中有画”、“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。对于中国画来说，写意便是抒情，便是诗意，中国的诗、歌、舞本来就“三位一体”后来又加上书法和绘画，可以说是“五位一体”。写意更是中国画最本质的艺术观。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受。 　　欧阳修在诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情；忘形得意知者寡，不知见诗如见画。”黄宾虹说：“不似之似，仍为真似”，齐白石指出“妙在似与不似之间”，“不似则欺也，太似则媚俗。”中国画家正是把这一点发挥得淋漓尽致。作者把他在现实中的看到的具象的东西，在头脑中经过变形、加工、变成可以表达自己内心的感受形状，来寄托自己的情意，从而也就是作品的诞生。可以断言：不论是重客观形神的花鸟画，还是重主观抒情的山水画，都包含着来自自然的现象和来自作者自身的两种审美信息。作者表达的思想意境的同时把自己的人格和生命融入其中，达到既超越于物也超越于我的妙悟自然、物我两忘的境界。 　　二、以气贯之——意境结构的气 　　中国古代文论认为，作为生命结构的意境之所以具有旺盛的生命力，全靠以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素。“气”是贯穿作品从里到外的各个方面，是所有生命的根本，也是意境结构的生命力本体。 　　从古今优秀的美术作品中，我们都可以看到气之存在，也可以看到艺术大师们对气的理解和把握。气是整体的，气贯穿着作品的始末。它作为意境结构生命力之根本，可以从以下三方面去理解： 　　1.宇宙之元气与人之元气相溶和是意境结构生命力之所在。 　　钟嵘在《诗品》中提出“气之动物，物之感人，固摇荡性情，形诸舞咏”。宇宙元气是无穷无尽的力量源泉，是灵感的源泉、生命的源泉，但无论是气还是物，都不能直接成为艺术作品，而必须通过作为艺术创作主体的作者，进行加工，溶人作者所有的一切修养，精神品味，才能成为作品中的“气”，化为艺术的生命。在绘画创作中，人的元气一方面通过身体的协调直接倾泻于纸和画布;另一方面，其思想、修养、感情、情绪溶人到创作的全过程，影响作品的神情、意趣和风格。正如清朝戴熙《习苦斋题画》中说:“以目人心，以手出心，专写胸中灵和之气”，