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精品论文 参考文献 浅谈国画技法 中央民族大学美术学院陈艳 【摘要】我国绘画，之所以能自成体系，自立于世界艺术之林，在于它具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等综合孕育而成，形成了中国画的传统。 艺术是文化的组成部分。因此，我们的艺术就有了我们自己的传统，传统的继承和丰富发展，就是我们今天的艺术。我们这个 民族，有悠久、光辉、值得自豪的文化。 【关键词】国画的发展对立与统一赏析技巧创新与继承绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有自非胸中过人，有不能为者之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒增其遐想。中国画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收 集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了“意境”。 1 国画的起源与发展 明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 2 国画赏析的技巧与绘画技巧 2.1 国画技巧中对立与统一的关系。中国画在世界艺术宝库中，有它独特的风貌，是别具一格的。举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面，都有它自己的特点。画家在运用这各方面的技巧时，都有一个怎样处理好对立统一关系的问题，处理得如何，是与艺术效果的好坏直接相关的。国画中的用线，是最富有特征的表现手段之一。怎样画线才有力量，在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 2.2 中国画与西洋画的区别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未， 耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。 “外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。 历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别，这种变化结果，虽然可以设想，但不可以断言，是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息，构成了中国画的传统。 以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进，艺术内容