浅谈广播音乐节目创新的重要性.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈广播音乐节目创新的重要性 于美 延吉人民广播电台交通之声，吉林 延吉 133000 中图分类号：G222.3 J6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0111-01 　　于美当今，在传媒多元化的社会中，广播音乐节目要持续发展，就需要在节目定位、编辑思路方面大胆创新。　 　　一、节目定位的创新 　　传统的广播节目，往往是以主持人的个人风格占据主导，而在媒体分众传播效应日趋被听众接受的今天，仅仅立足主持人的个人喜好，或者有限的听众热线、短信反馈，是不够的。广播音乐节目更需要的，是在编辑节目之前，对于受众有一个全方位的调查和了解。 　　1.准确定位听众群。相关研究表明，在各种音乐类型中，古典音乐的受听众人数相对来说比较少，但比较固定受教育的程度和收入程度比较高。流行音乐受众面十分宽泛，但具体的人群难以准确界定。在流行音乐节目中，欧美音乐节目则是较为特殊的一种。这部分听众人数并不太多，但普遍年纪较轻，外语水平高，包括学生和白领阶层。广播音乐节目在编排前，要针对自己希望吸引的受众群体，进行乐曲的选择，树立节目的特色和个性，才能避免同质化，吸引到目标群体。 　　2.了解目标听众群的收听时间和习惯。广播是一种很特殊的媒体，根据时间轴来进行节目编排，是由广播媒体的特性所决定。根据目前的调查，广播收听人群多数是开车的人士，其次是学生、老年人。这三种不同的人群根据自身的作息规律，他们收听节目的时间也是不同的。一般来说，上下班的高峰时间，被所有的广播电台认为是黄金时间，因为这个时间收听节目的多数是上下班路上的人群。清晨，则是老年群体比较喜欢的收听时间，夜晚，则包括学生在内的年轻人收听较多。听众的特点决定了广播音乐节目在编辑时，要针对自己所在的时段，收听节目的人群的特点，做好编排，做到有的放矢。 　　二、广播节目编辑的创新 　　音乐节目内容、形式和手段的创新从内容上来讲，就是要挖掘新题材，选择新的编辑形式，用多种载体表现音乐的内涵;在手段上，要利用新的技术，使广播节目形式发生新变化，使受众更加方便地收听广播节目。我们更应该把音乐看成是人们生活的一部分。将音乐和人们的生活较好地结合起来，是我们思考的课题。一般的音乐节目，往往局限于一段介绍性的语言，一段示范式的音乐，不能给人留下深刻的印象。 　　以此为延伸，一档叫做《我的音乐日记》的音乐节目。这个节目同样以我们周围那些有故事的普通人为主角，请他们自己讲述自己的经历，配合不同的经历，筛选歌曲穿插其中。主持人的语言仅仅用于在必要的时候交代起承转合。这一节目同样受到好评。主持人的作用，是在编辑思路上。如何从大量的采访中，提出中心，让情节有机延展，并在合适的时候加入恰到好处的音乐，这些对于编辑思路都是考验。成功运作的结果，就是让节目多线并进：故事、音乐、采访、背景声……这些元素会让节目得到极大丰富，是名副其实的“声音版的纪录片”。 　　流行音乐节目，“混搭”产生别样精彩。流行音乐节目编辑，在各个广播电台看似最平常，其实也是很考验功力的。在美国，音乐电台分类明确，有专门的爵士乐电台、流行音乐电台等。但在国内，由于受众对音乐的了解和喜好，类别还不是这么明显，完全以音乐类别来分来难免遭遇“水土不服”。纵然是在流行音乐这个范围之内，也不宜太多强调“港台音乐”、“内地音乐”或者“欧美音乐”，这种分类法，会把相当一部分听众拒之门外。笔者以为，流行音乐节目“混搭”其实是一种很好的出新的方式。 　　古典音乐节目，把大师请下神坛。古典音乐节目，在各个广播电台，都是难度最大的一种节目。古典音乐的受众群体有限，而且入门门槛高，如何发掘更多节目资源，通过编辑，让更多人接受，就是一门学问。把古典音乐节目通俗化，把大师请下神坛，让他们以普通人的形象出现在听众心中，不失为一个好办法。深圳电台有一档特殊的古典音乐节目叫做《傻瓜古典》。顾名思义，即使没有古典音乐基础的听众也能听明白。在这档节目中，编辑者多以著名作曲家、演奏家的生平故事作为贯穿整个节目的轴线，将他们在不同时期创作的乐曲有机融合其中。节目中不乏大师的逸闻趣事和语言生动的欣赏提示。在这样的编辑思路下，古典音乐迷可以欣赏到大量音乐，而入门的听众可以了解到更多古典音乐知识，在理解的前提下去欣赏，古典音乐节目也就变得容易接受了。 　　三、主持人的语言艺术创新 　　在广播电台，主持人往往身兼数职，工作范围包括节目的编辑、采访、主持等等。其中，在直播时，用语言来有效反映编辑思路是十分重要的。传统的音乐节目主持人，在主持中的语言可以分为两大类：知识型、煽情型。知识型的语言，包括对所选择音乐的背景介绍、专辑介绍;煽情型包括刻意营造氛围，以诗化语言引导听众。这两种方式已经沿用多年，事实证明，也取得了很好的效果，