浅谈新课标背景下的高中语文诗歌教学.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈新课标背景下的高中语文诗歌教学 吴　斌　甘肃省秦安县郭嘉中学　741600 摘　要：《高中语文新课程标准》中对诗歌教学提出了明确的要求，体现了新课程改革对诗歌教学的高度重视。但是学生对于中国古典诗词的鉴赏能力低下，进而缺乏阅读兴趣。所以结合学生的特点和古典诗词的特征，在诗词教学课堂上，可以以“画”为切入点，引导学生发挥想象，从而在想象中领悟诗歌的情感，进而实现古诗词教学的目标。 关键词：新课标　读图时代　含蓄美　想象力　教学目标 《高中语文新课程标准》中明确地提出要在语文教学中引导学生“认同中国古代优秀文学传统，体会其基本精神和丰富内涵，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”，而在高中语文必修的五本课本中，不算读本，设有3个单元的古典诗词，共24首，在各种文体的设置比例中仅次于文言文。 但是，在现实的语文教学中，我们面对的却是学生对于古典诗歌阅读的兴趣缺乏，鉴赏能力低下的状况。这种现象，究其根源，不能不考虑到现在社会文化传播的方式。在日常生活中，我们的生活被各种影像图片资料所包围，从电影、电视、广告到动画、漫画、海报，各种形式的图像渗透了生活的每个环节。 因此，在古典诗歌教学中，如果只是走复述诗歌大意，归纳诗歌主题和情感，概括表达方式的传统教学方式的话，只能够是让学生感觉枯燥，无法切实地感受到古典诗词之美。笔者认为面对现在学生阅读的现状，要拉近学生和诗词的距离，让学生感受到古典诗词的魅力，可以把在课堂诗词阅读中培养学生的想象力作为开端，将诗歌与图画结合，与故事结合，由浅入深地进入诗歌的画境之中，感受其中的情感，进而理解诗歌的意境，从而建立起诗歌阅读的兴趣，掌握诗歌鉴赏的方法，提高鉴赏能力。 一是发挥想象，由诗入画，由画悟情。 苏轼曾说过：“诗画本一律，天工与清新。”又有人说“书画异名而同体”、“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。诗与画在中国传统文化中可说结合得非常紧密，号称是姐妹艺术。“一切景语即情语”，融情入景，借景抒情是古诗词中常用的表达方式，景与情在诗人笔下达到了高度的统一。由此，读懂诗人笔下所写之景对于理解诗人所述之情是至关重要。 比如，必修三中杜甫的《登高》，描绘了诗人登高望远时所见之萧瑟凄清秋景，其中蕴藏着诗人内心深刻的悲凉和无奈，包含着诗人对于自身命运和国家前途的感叹。在这一画面里，诗人描绘了急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边落木、滚滚长江八种景物。在课堂上，启发学生的想象，帮助他们抓住景物的特点，进行语言描绘，如见其景，再通过图片使得他们所想象的景物如在眼前。有了如在景中的感觉之后，在了解诗人生平，当时遭遇的基础上，学生与诗人的心灵才能够实现沟通，能够体会到诗人对国家前途命运的担忧，那种发自内心深处的忧国忧民的情绪，从而实现情感的共鸣。 二是拓展想象，深入内心，体悟情感。 “言为心声”，“歌诗合为事而作”，优秀的诗歌不是无病呻吟，而是具有现实基础的情感抒发。婉约派的代表词人柳永的《雨霖铃》在一开头就描绘了一幅词人远行和情人分别时依依惜别的场景。我们可以先引导学生对这样的一幅场景进行再创造，用自己的语言将当时的画面描绘出来。清秋暮色，江水滔滔而去，岸上，长亭边，两个相爱的人牵着手，彼此凝望，相顾无言。那么此时，他们的内心都在想些什么呢？这样的内心活动是无法用单纯直观的画面来表达的。又或者在下半阙中，作者想象“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，当学生将这幅画面描绘出之后，就会有这样的疑惑：当诗人在酒醒的清晨，凝望着天边的一弯残月，面对着岸上在凉风的吹拂中轻轻摇动着柔软的枝条，如同情人不舍的挥动着的手臂的杨柳的时候，诗人在想着什么？可曾叹息？可曾流泪？ 当学生能够不满足于画面的直观性，自觉地深入挖掘画面之后的诗人的内心活动，体会诗人的情感波动的时候，那么他们对于诗歌的阅读鉴赏也就更上了一个台阶，迈向了更高的一层，实现了诗歌教学的初步目标。 三是因势利导，实现德育目标。 在诗歌教学中，在通过逐步引导，使得学生进入了诗歌的画境之中，领悟了诗人的情感之后，通过对于诗歌意境的解读，我们就可以进一步引领学生去感悟诗人情感的由来，从而真正深入地了解作者，了解作品的思想。 如苏轼的《定风波》一词，在想象了诗人在雨中行走，手拄竹杖，脚踩芒鞋，完全不同于他人的狼狈的洒脱形象之后，了悟了诗人希望能够忘??尘世得失，潇洒归去的情感后，就可以让学生来考虑诗人这种洒脱不羁的情感是如何形成的。这样就让学生对此生出感佩之情，获得审美教学，也就实现了本首词教学的德育目标。 《高中新课程标准》明确提出了要“以学生的审美能力