本土观望雍和访谈.docVIP

本土观望雍和访谈 　　 　　记者：初看您的很多作品，有个很直观的感觉：每一幅照片也都不很打眼，也就是说，没有太大的视觉冲击力。但是您的照片却很耐看，从中可以读到非常多的信息，这些信息不仅有广度，还有深度，可以说是意味深长。我想这和您的新闻摄影观是有直接关系的，您能不能谈谈您对新闻摄影的认识？ 　　雍和：很多人认为我的照片有些传统有些土。现在虽然有些照片越来越倾向于单纯化、也很扎眼，但这只是少数。单纯地拍影像其实是很简单的，比如什么用光啊构图啊。拍新闻就不同了，有的东西不能省略，应该拍出反映出人和人的关系，人和环境的关系。新闻摄影是告诉人家信息的，尤其是细节，最容易对事件做出解释。事件本身是立体的，搬到相纸上就已经变成平面了，如果再用大光圈，那所有的细节就会被模糊掉，信息也就会减少。 　　记者：也就是说要在一张照片中，告诉观看者尽可能多的信息。这是从大众传媒的实用角度来要求的。 　　雍和：大众传媒，尤其是信息类的报纸，它不是一个艺术的殿堂，人们买报纸只是想要了解信息或是通过读报来解读某些信息，而不是欣赏什么，真正的媒体记者应给读者留下印象的是你的片子而不是你的名字。作为大众的传媒读者想看到的是新闻事件，而不会去琢磨你是否是用了个很好的光线，很好的构图，这些都是圈里人的话题。新闻摄影记者千万别玩儿形式，当然不是说形式不重要 ，但是如果一味地玩儿形式，到最后就会成为重复。艺术作品给人的想象空间很大，人们看一件艺术品后得到的答案越多越好，甚至有许多答案可以不是真实的，甚至造假造得越离经叛道越好。新闻摄影给人的真实都是建立在事实上，人们在看了事实后，可能会得出许多答案。但我的照片给人的只是一个事实，精确、唯一。 　　记者：您怎么理解这个“真实”？ 　　雍和：我认为新闻照片一定要将真实视为生命，我的个人认识、观察事物的角度肯定有偏差，但只要不违背自己的认知角度、同我认知中的真实是相符的那就可以了。 　　记者：但并不是所有的信息都有助于帮助解读事件，在拍摄的过程中如何筛选没有用的信息？ 　　雍和：靠日积月累的经验。当你想要拍一个东西时，从哪个角度拍、抓哪个瞬间、用中景还是用特写……这些都是要服务于内容的。 　　记者：听熟悉您的人说您每天都在拍片，从前使用传统相机时一天会拍好多个胶卷。您作为一个老记者，在上海生活了这么多年，而且每天都在镜头下观看这个城市，还有那么多的拍摄热情么？是什么原因让您有这么高的拍摄热情？而且保持那么大的拍摄量？ 　　雍和：拍摄照片是我的职业，是我的工作，也是我喜欢做的事情，所以我会不断地拍摄，我的拍摄不是艺术创作，所以谈不上热情、激情什么的。职业，一个我喜欢的职业而已。只要这个社会在变化，每天都有新的东西出现。 　　记者：您能大概统计一下您拍照片的数量吗？ 　　雍和：我一年可能要拍1000多个胶卷吧，平均一天3卷是很保守的。我使用佳能相机，佳能有一个仪器,插在相机上后可以知道快门按了多少次。当时给我的相机做检修的人看到按下快门的次数以为是机器出问题了，当他把检测器放在我另一台相机上时，也是那么多记数。他当时惊讶地说：“你是这么拍片的呀！” 　　想要拍更好的瞬间，首先要觉得这个事件是有意义的，我会花很多时间、胶片去拍，因为有我的认识在里面。现在虽然我的职业是做新闻，但我拍的很多都不是新闻，有的是为工作而拍。很多新闻只是新闻，不能成为历史，我希望我拍的照片能成为记录历史的照片。 　　记者：那么，您的这种拍摄理念是来自您本身的觉悟还是受到过哪些理论的影响？谈谈您的摄影经历吧！ 　　雍和：最初我喜欢摄影主要是被它的过程所吸引。因为它可以在几个小时内将现实的情境转变为平面的影像。我从没有想过用摄影拍摄美丽如画的画面，我想大多数人接触摄影时都是被它的记录性所吸引吧。 　　我发表的第一张照片就是在《大众摄影》上，是月赛的优异奖，这很关键。在上个世纪80年代初，杂志很少，如果把自己拍的东西变成印刷品，是何等神圣的事情！这让我备受鼓舞！其实，从那张照片就可以看出，我从一开始就比较注重拍纪实的东西，对形式感的东西不是很重视，这是一张记录类的照片。这些对我以后的拍摄有很大的鼓励作用。从这一点上说，我要感谢《大众摄影》。 　　记者：在那个时代，《大众摄影》的确能够起到伯乐的作用，看中了一匹千里马。（笑） 　　雍和：后来我就从事专门的摄影工作了。还有一件事对我的影响很大,1988北京举办了一个国际新闻摄影展，同时举办了一个摄影讲习班，美国《国家地理》杂志和美国《时代》周刊的图片编辑作指导，整整一个星期，以小组为单位，上午拍照，下午冲洗，晚上打幻灯讲评。那个讲习班对我影响很大。（上个世纪）80年代，有一本叫《海南纪实》（后更名为《天涯》）的杂志，刊登大量的新闻和纪实报道的照片，我帮助他们拍摄和组织了不少稿件