动画中造型手段对节奏的影响.docVIP

动画中造型手段对节奏的影响 　　 “节奏是至关重要的，永远是至关重要的，因为节奏无处不有”，瑞典大师英格码?伯格曼如是说。在生活的每一瞬间，我们都处在一种节奏中――眨眼、心跳、呼吸、昼夜的变换、创造与破坏的更替等等…… 　　 动画的核心是运动，而节奏乃运动之灵魂，运动因为节奏才优美。节奏在动画片中相当重要，通过一帧帧的画面配合声音才能得以表达呈现。节奏，作为一种有机的运动，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。把握好节奏能保证动画作品的生命活力，激发欣赏者的审美热情，使传递的信息宜于被感官和心理所接受，实现了动画作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。 　　 动画作品中构成节奏的动画视听元素包括：内容的发展、人物心理的变化、影像造型、色彩对比、镜头运动长度与速度的变化、镜头组接与转换等等。动画片内容本身具有不同的节奏性质，同时还要借助造型手段的外部运动，使内外运动相协调，从而产生最有效的效果。例如，要表现“古道、西风、瘦马”这么一组画面：联系上下诗句，它反映的是悲凉孤寂的气氛，节奏应该是缓慢的，一般可以用大全景或慢拉加叠化的方式来表现。如果它脱离了原有语境，用连续快速推镜头或摇镜头，局部特写的快节奏则可能呈现不同的效果。从该例可以看出，节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，比如运用摄影、光影变化、拍摄角度、主题运动、画面组接等。他们之间相互作用，构成了外部节奏。下文将主要从景别和运动主体、运动镜头、色彩、声音对节奏的影响这四个方面来进行分析。 　　 一、景别对节奏的影响 　　 在一段动画或一组镜头中，如何根据剧情发展合理搭配全景、中景、近景和特写等不同视距，使观者感到非常自然、和谐，是导演进行画面分镜头节奏设计中不可忽视的一个方面。当观众在看到一个镜头的时候，首先感知的就是画面的分镜头景别形式。当景别按一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化规律。全景系列景别，包括大远景、远景、大全景、全景等景别，主要是强调画面的气氛，抒情写意，画面重“势”的表达。例如具有民族传统意境的动画《牧笛》，就是以景为主、以景抒情、以景表意的水墨动画片。片中全景系列景别占到整个画面景别数量的四分之三以上，成为主导的景别，让观众体会到画面空间的宽广、空旷，形成节奏舒缓、抒情性强、叙事性弱的动画节奏。而近景系列景别，包括中近景、近景、特写、大特写等景别，则强调叙事性和纪实性，画面注重对人物行为动作的表现。像迪斯尼动画景别运用，通常是远景和近景交叉使用，大远景镜头主要是用来帮助观众了解环境或者感受某种感情的升华，近景镜头用来交待角色行动的过程。在一部叙事性强的动画中，若全景系列景别很多，全景和近景关系没有拉开，缺乏大的起伏和跳跃，观众的心理反应必然觉得节奏缓慢。如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的振动，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们视为是视觉节奏感受中的顿歇。不同景别的分镜头在动画片的时间结构中也可以成为一种节奏形态。 　　 要打开视觉空间或改变视觉重心来转换节奏的常用方法通常是在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别。在带有叙事性的动画片中，交替使用前进式句型和后退式句型在景别及叙述效果上的对比，可以调节节奏。美国动画片《花木兰》就非常注重对节奏的把握，如木兰的奶奶捂眼过马路的段落中就用了几个连续的特写镜头（慌张的人脸特写、急刹的马蹄特写等）跳接全景镜头，利用两极景别的组接强调了跳跃感，体现出一定的紧张气氛，达到了剧情的要求。再如日本影片《千与千寻》在视听节奏的处理上也是充满了强烈的奇幻气息，创造出富有动画幻想的视觉情感画面。片中当千寻看到父母变成猪的情景时恐慌而措手不及，漆黑的全景镜头中千寻不停地奔跑，同时景别不停地变化，全景光与色彩的虚幻更衬托出千寻的弱小。紧接着在一系列的短单、正反打镜头中出现三次虚幻的船和千寻手臂的虚影，镜头画面与观众心理形成强烈的撞击。 　　 二、运动主体、运动镜头对节奏的影响 　　 在动画分镜头台本中，镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等手段形成的节奏是节奏控制中最基础也是最重要的部分。在绘制分镜头台本时，要大概估计好镜头的时间，镜头中主体的运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快则节奏快，主体运动慢则节奏感慢。 　　 分镜头节奏是在不同的长度和幅度关系相连接的镜头中产生的。一部长镜头为主的动画片和以短镜头为主的动画片，两者的节奏是迥然不同的――从一个固定的特写镜头转到异常快速的摇镜头能产生一种激动人心的节奏效果。观众对于动画银幕影像的感知不是凭空而来，影像运动的一切构成因素，产生出快慢、轻重、缓急或远近、大小、明暗、虚实的节奏变化，是基于视觉器官做出反应的前提。一般来说，将不同角度如俯拍、仰拍、摇拍或移动拍摄而成