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歌唱表演的心理动力 　　摘要:一个好的歌唱家必须正确、能动地调动和支配自身与歌唱有关的各个器官，构成一个健全而良好的歌唱“乐器”，以完成全身心的完整的艺术歌唱。在此过程中，除了要有严格的歌唱技术训练以外，还有复杂的生理和心理活动，并且心理活动对歌唱者的表现起着至关重要的作用。本文就是从心理活动的创造现象和形象思维入手，分别详细阐述其在歌唱表演中的重要位置和影响，为更好地表现作品提出了有效的、理性的操作方法。 　　关键词：心理活动 歌唱表演 创造想象 形象思维 　　 　　 我国唐代大文学家韩愈早在一千多年前就强调过说，“业精于勤，行成于思，毁于随”（韩愈《进学解》）；德国著名歌唱家汉姆波尔也说过，“用你的心儿去歌唱”。韩愈这里的“思”和汉姆波尔的“用心”都指的人的思想、思维。人的心理活动在学习上是起主导作用的，他是学习的动力，也是学习成功的秘诀。 　　歌唱表演作为一门表演艺术，对歌唱主体而言是歌唱者内心情感、认知、需求以歌 曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。这种表达，抒解，信息的输出使得歌唱主体取得一定程度的精神满足。心理压力得到缓解，心理平衡在一定程度上得以恢复。但是，所有的演唱过程能达到歌唱主体的预期效果吗?除了生理因素制约外，心理因素的控制与调整对歌者的演唱状态起着关键性作用。歌唱技巧的掌握依赖于歌者通过感觉 ，抽象理解去控制发声机能，这个过程需要两个重要的心理活动就是创造想象和形象思维。 　　 想象和思维是人类心理活动最高阶段，人的想象与思维的能力越强，创造力也就越大，在我们歌唱表演的学习中，也是不例外的。美妙的歌声从喉咙里唱出来，决不是一件容易的事，这要经历一段复杂的心理活动：感觉、表象、注意、知觉、记忆、创造想象与形象思维、意志等等始终贯穿着歌唱者与整个演唱过程。 　　想象是贯穿在歌唱表演过程中的心理现象，具有超前和超现实性，歌唱者在对作品进行初次接触时就在感知的基础上展开了联想和想象，再由想象创造意境，不一定是歌者见到过的景观表象，而是积极的按歌词的意境创造想象，将自己想象成抒情主人公，悲之所悲，喜之所喜，创造想象的形象越鲜明，艺术创作的效果也就越感人。例如：奥地利作曲家舒伯特《小夜曲》，歌者在演唱时，根据歌词描绘的意境，想象在皎洁的月光下，青年小伙子用歌声告诉姑娘：“在幽静的小树林里，爱人，我等待着你！”在这迷人的夜晚，驱散了黑暗的恐怖，平添了恬静、幸福的浪漫情趣。这种有情、有景、有色的诗情画意，仿佛就呈现在观众的面前，只有抓住歌词的意境进行创造想象，才能找到身临其境的感觉。从而做到“声情并茂”、“神形兼备”，陶醉了自己，也打动了听众。 　　同想象紧密联系在一起的心理活动――思维，它可以间接概括事物的本质特征和它内在的联系，是人的认识更高级、更复杂的理性阶段，所以思维过程同想象过程是不可分的。大脑中的形象思维是指挥调整的“司令部”，它调动心理感觉和思维活动，在歌唱表演过程中，处于主动的主导地位。例如：我们在学习美声唱法时，对美声唱法声音的形象认识，通过美声歌唱家的演唱声音效果，在听觉表象记忆中获得，为了使自己的声音更规范，我们必须依靠创造想象去构思符合自己嗓音条件的声音形象，在以后的不断学习中，才会越来越清楚地感到什么样的歌曲、什么音区、什么特点的音乐最适合自己，使自己更好地表现该作品，从而确定了自己的歌唱领域和歌唱的艺术形象。 　　创造想象是一种严格要求构思的过程，而形象思维则是实现构思达到目的的手段，创造想象设计的声乐蓝图，必须在形象思维的指挥下去施工、去完成。因此也可以说，创造想象是“设计师”，形象思维就是“工程师”。这里，我们举例再来讲述一下二者在学习过程中的区别和联系。例如：我们要演唱光未然词、冼星海曲的女高音独唱曲《黄河怨》时，根据歌词，凭我们的想象在眼前勾画出一幅图画：一位被日本鬼子凌辱之后准备投河自尽的中国妇女，她站在黄河边，对着狂风乌云滚滚的河水，哭诉失去孩子的痛苦与对凶残的日本鬼子的愤恨，以及向日本鬼子讨还血债的决心。面对这样一幅音乐作品“风啊……你不要呜咽”为了抒发悲切之情，要运用暗淡凄凉的音色：“命啊……你这样没心肝”，运用尖锐而又略带沙哑的声音表达对日本鬼子的切齿痛恨；而到了“宝贝啊……”时，速度要放慢，一种哽咽、抽泣、颤抖的声音，使观众好像看到了这位母亲的心在颤抖、在滴血；当唱到“你死得这样惨”的“惨”时，用强力的“喷口”和很强的声音力度，使万分悲痛的感情像冲破堤坝的洪水倾泻而下；这种艺术处理与歌唱表现极其深刻而又生动地表现了《黄河怨》的思想感情，也是完成了歌唱表演由创造想象到形象思维的完全过程。当然，歌唱技巧和歌唱表演同样具有这样的规律，他们是在较长的学习过程中不断进行思维，对错误的发声与正确的发声进行比较，分析发声错误的原因，用正确的发声方法加以解决，这就是“