歌唱中的吐字艺术.docVIP

歌唱中的吐字艺术 　　摘要：歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的完美结合。音乐形象是文学语言形象的升华，两者是密不可分的统一体。生动新鲜的语言是概括和表达歌曲思想内容，刻画动人的艺术形象，使歌声富有感染力量的一个重要因素，这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。 　　关键词：歌唱艺术 咬字 五音 四呼 语言 　　 　　 在声乐教学过程中深刻体会到咬字在歌唱中的重要意义，学生中部分是来自南方的在歌唱的咬字方面有很大的欠缺，字不正则腔不圆。歌唱的民族风格和声乐学派的形成，一方面是审美习惯的差异，更重要的是语言的不同。因此，古今中外的歌唱家在声乐训练中十分重视歌唱的吐字问题。要求歌唱者除了以音准、优美、动听的声音感动听众外，还有一个重要的任务，就是将歌曲中的歌词正确清晰地传达给听众，使听众能听清、听懂。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。”这就是说要把字融化在歌声之中，即“声中无字”，将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。我国传统声乐中对吐字的要求是做到“字正腔圆”。在歌唱中要做到字正腔圆、吐字清晰准确，首先要掌握中国语言的规律性。就汉语来说，构成语言的每一个汉字都是三个因素合成的，（声、韵、调）声：就是声母（音节开头的辅音）韵：就是韵母（声母后面的部分）调：就是字的声调（音节中具有区别作用的音高变化）。歌唱者首先要分辨“四声”――阴、阳、上、去，这就是字音的高低升降。要咬清“五音”――唇音、舌音、牙音、齿音、喉音。这就是字在口腔中的部分。要吐正“四呼”――开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，这就是字在口腔中的着力点。要辨明归韵，即“十三道辙”，这就是字的收音归韵。这些都是我国传统声乐理论中，关于吐字咬字的要点，下面分别谈谈“五音”与“四呼”； 　　 咬字是经过唇、牙、齿、喉等分节发音器官，将字咬成各种不同的姿态。字要咬得正，应咬而不死，咬歪了就变成别的字了。吐字是将唇、牙、舌、齿、喉分节发音器官要成字，正确清晰地发出来。唇、牙、舌、齿、喉等器官灵活有生气的动作，不仅是咬字吐字清晰的条件，并且能使声音明亮动听。我国民族声乐理论的“四呼”―“开、齐、撮、合”，是吐字的方法，是指字在口中的部位和着力点而言的。 “开”是“开口音”，用力在喉，如来、干、高、发、歌等；“齐”是“齐齿音”，用力在齿，如坚、京、皆、基、平等；“撮”是“合口音”，用力在口，如公、始、东、红、同等。 　　 要做到“字正腔圆”就要注意唱好每个字的字头、字腹和字尾。1、咬好字头，字头一般是子音，子音是不能延长的因此要咬得敏捷利索，着力点准。气息要有一种爆发力，而且这种力量要一触即散，咬而不死，音咬得过死就会影响字腹韵母的发音。2、唱好字腹，字腹就是母音，母音是字的发声引长的部分，因此要发的圆润丰富，音韵准确，要注意保持母音口型不变，气息不断，否则字就会含混不清。3、收好字尾（归韵）。字尾要收的轻巧准确，归得恰到好处，不归韵字就会走样，过早归韵又会使声音变得干涩，同时收尾要用气息托在音韵之上。做到了咬字正、吐字清、归韵准，就会达到“字正腔圆”的效果。除此之外，还应该注意处理好以下几个关系： 　　一、字与字的关系 　　歌唱中字与字的转换和衔接必须做到连贯统一，要是歌曲中的每一个字就如用气息这根“线”穿起来的一串珍珠。当歌曲中字音转换时，应始终保持喉咙打开的稳定状态，无论字如何变化，打开的喉咙腔体要保持相对稳定不变，在字音的变化中求不变。同时要把字都安放在同一个高部位的共鸣点上。尽管字点变化不一，声点都不只一个，在不统一中求统一，从而把字与字的过渡连接好、转换好，达到“累累如贯珠”的艺术效果。 　　二、字与气的关系 　　歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下吐发，所有的字都要在气息的轨道上走动和过渡转换，用气线将字贯穿起来。如果气息不足失去支持，就会声跌字落：气息过猛失去平衡优惠将字冲散走形。气息不但支拖着每个字，而且直接影响着字的力度感，如轻重、断连等语气的表现都与气息的控制息息相关。因此正确的呼吸也是歌唱吐字的基础。 　　三、字与声的关系 　　在发声时要求咽喉部必须稳定，而在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活，这就形成了矛盾。要解决这个矛盾主要是通过训练使歌唱者具备“两张嘴”：一张是吐字的嘴-口腔的前半部，如唇、舌、齿等；另一张嘴是发声的嘴―口腔的后半部，即喉咽腔。吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定。但也不能因保持歌唱喉型的稳定，造成音包字或是不收音等弊端;更不能因口腔吐字动作过大，而干扰声音的线条。应使每一个字都唱在统一的共鸣腔体内，达到圆润、清晰地目的。 　　四、字与情的关系 　　语言是人类思想感情的信号，字在歌唱中就是传情达意的，因此必须做到“字里传情”。仅此还是不够的，必须通过吐字表现出一定的音乐