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歌唱中呼吸及气息的运用 　　 摘要：正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础之一。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”这样的说法，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它也确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。但是歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它也是一项技术性的问题，我们通过后天的训练是可以训练出来的。 　　 关键词：呼吸方法；气息；歌唱；艺术；训练 　　 　　歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它比生活中的呼吸夸张。日常生活中的呼吸是我们的本能，是下意识的，比较平静，气吸得少而浅，呼气也不需要有意识地控制，一次呼吸只要三秒钟左右。而歌唱时的呼吸则要求吸得快、吸得深、吸得多；呼气要呼得慢、呼得平稳，要严格的控制，有弹性，并能持久，一次呼气往往长达十几、二十秒钟。歌唱中的高低强弱、抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉的灵活有力的运动来完成，正确的歌唱呼吸不能像日常生活中那样单靠胸部的张缩，而需要胸肌、膈肌、腹肌等许多吸气肌肉群和呼气肌肉群的张缩来完成的，这就是我们常说的“胸、腹、横膈膜联合呼吸法”，这种呼吸法是要经过锻炼，才能获得的。 　　 一、 歌唱呼吸的类型 　　 传统的发声学理论对于呼吸方法的探讨与总结，仍然只停留在外部形式上的，它曾经探讨运用过的“呼吸方法”，概括起来不外乎以下几种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等。其中“胸腹式联合呼吸”被现代发声学界公认为是“科学、正确的呼吸方法”。 　　 1、 上胸式呼吸：是一种上胸控制呼吸的方法。它也叫做“锁骨呼吸法”。这种呼吸方法，吸气量少而浅，只吸到肺的上部，使膈肌与腹肌不能有效地参加工作。由于它的气息浅，依靠上胸支持，支点高，容易造成喉头和颈部周围的肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声，这类现象在初学声乐的人特别是一些业余歌唱者身上较为多见。比如吸气时，只挺起上胸、耸起双肩、颈部肌肉僵硬，呼气时，容易塌胸、漏气等等。可以说，这是一种需要纠正的、不好的歌唱呼吸方法。 　　 2、 腹式呼吸：是一种依靠软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式呼吸要深，但也有它的局限性，由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 　　 3、 胸腹式联合呼吸：这种呼吸方法是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它由膈肌（横膈膜）与两肋、小腹联合操作。具体方法为： 　　 （1） 快呼慢吸：想象前边有一朵很漂亮的花，我们去闻它的花香，用鼻子深深地闻了一下，就停止在这种状态上，几秒钟后感觉有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在和这股外来的力量的对抗中，气息慢慢向着上齿根的背后发送，这时横膈膜有力地起着支持作用。 　　 （2） 慢吸慢呼：根据实践实验，训练胸腹式联合呼吸，先练习快吸，使初学声乐的人可以避免将自然的呼吸动作变得不自然，等到有了快吸慢呼的体会，再作慢吸慢呼的练习，就容易理解掌握。做这种练习时，可以设想你收到一束可爱的鲜花，你就高兴地去闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓，自然地而不是人为地向前、向上抬起，而软肋，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松。要注意的是呼气要与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸的太多，但要吸到膈肌；气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够的问题，反而容易使我们的身体僵硬，声音不流畅。 　　 关于吸气，最重要的是要在吸气的过程中，始终保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松，使气息通畅无阻地输出，直到歌声、乐句、停顿、结束。其次，呼出的气息一定要均匀、有节制，不要时多、时少、时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态。再次，呼气时以吸气时下降的膈肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，而是在横膈膜上。歌唱者很清楚地感觉到了气息支点的部位后，就放松腹肌，让气息由于腹肌的收缩而呼出。气息有了支点，歌声就落在所控制的气息上。在歌唱当中所唱的每一个字，每一个音，就像光泽相同、大小相等的珠子，穿在一根线上。这就是歌唱者所追求的“有歌唱线条”的歌唱，也是歌唱者要学会掌握的呼吸技巧。 　　 在歌唱当中我们还会想到用气，这个在我们民族的歌唱语言中叫做“运气”，这两个字确切地指出，声乐演唱者要有意识地指挥呼吸器官，控制呼吸，使“气沉丹田”，“发自丹田”，“氤氲自脐间出”（就是小腹收缩，送气），掌握了这种呼吸技巧，歌声可致“遏云响谷之妙”。 　　 二、 正确的呼吸方法 　　 我们掌握了正确的呼吸方法――胸腹式联合呼吸，我们就来了解比较符合我们人体生理和自然的呼吸方法，为了使进行正确呼吸时，能更加明晰各局部间生理上的协调配合过程，分步骤一一说明。 　　 1、 整个生命状态尽情“舒展”，“心扉”彻底敞开，带着“端正