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关于音乐教育的自我见解 　　音乐，是一个有生活富裕后延伸出来的高级产物。聚集物质与精神的混合体，它需要的不单单只是精神上的满足。同样的也要达到物质上的支持。音乐教育之上,这是在发展和传承音乐上的一个重要环节，它是一个不容忽视而且无法替代的音乐发展的重要体系的一个层面。 　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始了它起作用的领域，那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受。在这方面应当注意到，音乐是对年轻人的心灵起作用的不可替代的的手段”。由此可见，音乐教育对于培养有理想，有道德，有文化的人对于促进青少年学习音乐的整天素质全面发展有着不可忽视的作用。教育改革不断深化，对于音乐教育.我个人产生了部分疑问和自我的看法。我们要用科学手段和方法来改革音乐教育工作。对于当下中国的音乐教育制度.我觉得需要有更多的改进。当然,也需要很多方面的支持和协调。 　　我的观点有以下四点:与时俱进,开拓创新,应才施教,制度改革。 　　一、与时俱进 　　与时俱进,说起来是那么的简单，但任需要更多时间去学习。在目前音乐教育中，并不是叫你的学生看一场国外新的歌剧，或者听新的歌曲,又或者换一套新的教材就可以实现的。对于我们来说,更多的是要改变自身的看法和思维方式。首先就拿教育钢琴开始，从最基本的教材开始。大部分老师对于孩子的起步课程的第一个反应就是，小汤姆森、大汤姆森、拜尔、肖邦、普罗等等……一套一成不变的教学模式都成定律教程了。这个不要说是老师，就算是学生，统一乏味的教学流程而像这样艺匠式的教学，很难会让学生真正的热爱音乐。难道就不可以创新的改变么?然而我发现一个问题，在外国很多国家他们已经完全淘汰了所谓的小汤姆森,大汤姆森。然而,我们国内的孩子还在重复这些学习国外已经淘汰的产品，并非说那些教材不好,不适合我们国内教学，它们必然有它们的好处，只是我们不需要死板的重复着学习,我们应该更多给孩子们自己空间。又比如有些家长逼着孩子练琴 ，小孩一边哭一边弹，并不是所有人都成为第二个朗朗，虽然朗朗从小被他爸爸逼着练琴才会造就今天的他，我试问你家小孩能有朗朗那样的天赋么？别人几年才能弹下的东西他只需一年。不要急于求成那样适得其反。在教学方面老师让孩子根据自己的需要去选择自己喜欢的曲目酱极大地调动学生参与意识，真正的还给孩子学习音乐热爱音乐的权利。而且这也仅仅只是钢琴这一面。说到我们的音乐的文科方面。比如音乐历史.艺术概论等等.我知道,对于我们学习音乐的人来说，了解部分的历史和相关的只是非常重要的。但是我试问一句.我真的有必要把巴洛克一直到现在的音乐历史倒背如流么?显然不用。所以对于音乐教育来说，是要与时俱进的不单单只是教育体系而是思维。 　　二、开拓创新 　　开拓创新是建立于在与时俱进之后的。开拓创新，并非是要抛弃当初的传统。最重要的是，在开拓创新之下保留原有的因素及特色。比如：波萨诺瓦就是从爵士舞和拉丁舞曲中延伸出来的一个新的分支，它拥有拉丁舞曲的节奏,也拥有爵士的基本和声和走向,所以它保留了一些原有的因素,同时也创新出了一个新的产物。就拿中国的京剧来说。京剧是属于传统的戏剧。然后经过文革后根据当时的社会需要,就产生了八个样板戏。沙家浜，红灯记，奇袭白虎团等等产生出了一些新式京剧，也就是现代的京剧。他没有传统京剧的大花脸，也没有隆重的戏服，但是在形势上的改变并不影响它实质性的本质，更多的融入了交响乐的诠释下的沙家浜,也是与其他的京剧不一样，不失名族其实,也更有张力。所以开拓创新的层面不仅仅只是一个表面，而需要更多的是一个更深层度的了解，去更多的思索得到的启发。然而给更多的新的事物去激发学生的学习和探讨，研究。最主要的兴趣，通过音乐教学活动，能让学生在音乐中熏陶，渐渐萌发对音乐的兴趣和爱好，逐步养成健康的音乐修养，发展对音乐的情感的反应，使得他们今后成为具有良好音乐修养的音乐爱好着。充分的去调动学生主动学校积极性充分展示学生的音乐才能，对每个学生的教育从不同角度与层面去做多方面创新培养。 　　三、应才施教 　　应才施教,这是一个非常重要的一项。因为对于我们现在来说，它无法在短期内做到。更简单明了的说吧，一个老师,不管他的学生是高矮肥瘦，聪明愚笨，内向外向，他们的作品最好出来都会和他们的老师走着一样的路线，也就是风格一样。目前音乐学院来说很难做到，不过在中国其他艺术方面已经做到了这个方面的创新，比如美术，比如影视，难道我是一个喜欢其他音乐类型的孩子。对于音乐天赋方面,我在其他的类型更在行，我还要去继续学习着,继续学我们的大众歌曲?继续进行我们斯波索宾的和声学习?为什么还要去反反复复的学习俄罗斯风格的?和声?我们可以去尝试更多其他的门路,更广阔的事业!德奥意的，欧美的，各种不同形势