广州外销西画.docVIP

广州外销西画 　　从18世纪中叶开始，广州外销西画开始兴起，至19世纪初达到鼎盛。所谓外销西画，主要是指一种由中国人采用西方的绘画颜料、画笔和绘画形式所作的，带有风俗、风景写生和纪念旅游性质的商品绘画，大多出售给当时来华的外国人，因此称之为外销西画。外销西画就目前所知的画种就有布本油画、象牙油画、玻璃画、纸本水彩画、通草片水彩画、水粉画、线描画等。而绘画题材则更是丰富多样，有描绘广州及其港口、十三行等的风景画，描绘外国人或本国人的肖像画，还有表现当时中国一些市井风情的风俗画等。 　　广东外销西画的主要客户为西方人，所以某种意义上外销西画也可以说是西画这种舶来品的再出口。清朝中叶，随着西方与东方经济文化艺术等各方面交流的深入，在专营中西贸易的广州十三行地区，销售外销西画的店铺开始陆续出现。到19世纪初，在十三行一带已经有经营西画的画店近三十家左右，十三行地区逐渐成为了外销西画的销售中心。一个特殊的西画艺术市场渐渐形成。 　　 　　广东外销西画艺术市场的形成原因主要有如下几点： 　　一、清朝在1757年开始实行闭关锁国政策，仅保留广州一地作为对外通商港口，促使这个城市的商业空前繁荣。而作为广州对外贸易的唯一官方批准的贸易区――十三行，也开始兴旺发达起来。清政府授予那些资本雄厚的商人以经营权，全权代理中西货物的交易，甚至代理征收关税。人们将这种具有官商性质的商人称之为行商。外商在与行商进行交易的同时，也会将一些有中国风味的艺术品作为纪念品或商品带回自己的国度，这其中就有外销西画。这种既锁国又开关的状态为广州西画艺术市场开拓了生存与发展的空间。 　　二、西方在当时所特有的中国情结。“Chinoiserie”是在17世纪时出现的一个新法文词汇，这个词的词根是china，最初是指来自中国的商品，后来这个词被欧洲各国广泛采用，成为一个国际性的词汇，其含义也随之扩展。除了指来自中国的新奇物品外，还被用来指受中国艺术品影响的欧洲艺术风格和体现中国情趣的各类活动。这种“中国趣味”对欧洲洛可可艺术的风格产生过很大的影响。东方的神奇色彩、东方学说的奥秘深沉，对西方学者产生了极大的吸引力，而中国的瓷器、家具、丝织品则令商人、市民乃至王公贵族爱不释手。在这种“中国热”的熏陶下，中国的艺术品在当时的西方大受欢迎。西方人在广州停船靠岸经商之余，会购买一些有中国风味的纪念品带回自己的国家去。他们既欣赏中国的艺术品，但大多又坚持着西方的审美标准，而以描绘中国风土人情等题材为主的外销西画正好满足了这种特殊的审美心理。外国商人来华者日益增多，广州的画家们看准时机，便在洋人居住的十三行范围内，开设画店，并雇请画工，大量绘制各类绘画作品出售。东西方经济文化的互动为广州西画艺术市场的兴盛架设了一个良好的发展平台。 　　外销西画的绘者大多是社会底层的劳动者，作为外销画市场主体的画家，直接或间接地向西方画家学习，学成后自己开设画铺经营。在18到19世纪有许多欧洲画家来到中国沿海城市，主要停留在香港、澳门、广州，描绘风景、风俗民情。他们的作品被中国画家们临摹，这些画家的技法也对中国画家有着巨大影响。如当时来华的英国画家钱纳利，他画了很多广州、澳门、珠江两岸的景色，同时也培养了很多画家。另一种学习途径就是中国画家之间的师徒相传。还有就是通过临摹西方绘画原作自学成材。当时较为著名的画家有史贝霖、蓝呱、庭呱等人。从他们的绘画特长来看，大多都擅长两种以上的西画画种，如关联昌的作品有英国和中国式样，就是为了迎合外国客户的个人喜好和品味而设。客户群主要有外商、船员、旅行者等，当然也有一部分国内的买家存在。另一方面，当时市场的竞争极其激烈，促使大多数画家不得不变成“多面手”，以期在西画市场中能占有一席之地。当时的中国画家已经能够极其熟练地使用西画颜料与技法去驾驭各种题材的绘画，而且这些画家极具商业头脑。如林呱为了与他的老师钱纳利竞争，甚至采用削价的方式和他争夺顾客。钱纳利在濠江居住期间，不断送作品回英国皇家画院展出。林呱也效法于他，其作品在1835年、1845年两次入选英国皇家画展，也曾参加过美国纽约、波士顿的美术展览，这可能是中国画家参加外国画展的最早记录。后来他还在香港开设画店，并在英文报纸上刊登广告。可见这位中国画家的作风已经极其西化，而且已经具备了一定的现代商业头脑，懂得利用展览、报纸传媒等介质宣传自己的作品，扩大自己的影响，招揽顾客，以期获得更多的利润。 　　 　　当时广州十三行一带的中国西画家具有开创意义的行为，是将西方绘画行业化，而这种行业化的物质载体就是画铺。由于外销画主要是应来华洋人的需要而绘制的艺术商品画，其画铺、作坊大部分都设置在离洋人生活居住较近的地方。当时，清朝政府对在广州口岸西方人的活动和居住都有相关的规定，其活动范围也受到严格的限制。比如说在广