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和而不同,各美其美 　　对很多中国人而言，德国的当代艺术或因语言等原因，并不被人们所熟知，人们仅有的一些认识或许也还停留在德国的“表现主义”上。9月20日、21日在武汉美术馆和湖北美术学院美术馆开幕的“同行-德中当代艺术展”是近年来少有的大型德中两国艺术展览，为我们了解德国当代艺术的新面貌提供了一个有力的途径。 　　该展览是“德中同行”系列活动的一个组成部分，活动足迹遍布南京，重庆、沈阳等城市，并于2009年秋天来到其第五站――武汉。参展的德国艺术家50余位，包含了绘画、装置、摄影、视频艺术；参展的中国艺术家有70余名，作品共计320余件。这个展览题名“同行”，意味着在今天的时空下，世界文化的发展趋势是在交融互补中“同行”，德国艺术家和中国艺术家在思考着什么的艺术问题、创作着什么样的艺术作品，显示了他们各自的艺术判断和视野，特别是通过共同的展览，可以看到艺术在不同国度的差异和共性，共同显示了艺术新的气象，反映了国际性、全国性与地域性的艺术发展格局，也显示了中国与德国乃至国际艺术生态多样化的现实。 　　本刊特邀“德中同行”及“同行――德中当代艺术展”项目的负责人、策展人及学术等家等一起对该展览以及中德当代艺术的现状进行解读，体味中德当代艺术如何“和而不同，各美其美”。 　　《收藏?拍卖》：为何选择在武汉这个城市举办一个中德当代艺术展? 　　黄梅：首先谈谈为什么要做一个中德当代艺术展，首先是因为觉得时机很成熟也很必要。中国到目前为止，无论是专业人士，还是非专业人士，稍微对德国美术有所了解的，可能认为20世纪初的“表现主义”是典型的德国艺术。中国在80年代初和近年都做过一些“表现主义”的展览，通过这些展览，中国人对“表现主义”或者“新表现主义”都有一定了解。但是时下德国人却认为：说“表现主义”或者“新表现主义”是德国的典型艺术，这“简直是陈词滥调”。所以我们很想让展览来说话、让作品来说话。德国当代绘画的大趋势都不承袭表现主义和新表现主义，如果我们还停留在只做“表现主义”和“新表现主义”展览的地步，那就落后甚至误导了，这也是我们这次策展的最大动机之一，让大家看到时下德国当代艺术最前沿的东西，与之交流、与之对话。 　　其次，谈谈为什么选择在武汉举办这个展览。正如湖北美术学院副院长陈孟昕教授所言：“正值今年同期全国美展油画部分分展馆在湖北艺术馆进行，全国的很多艺术家、批评家都将云集武汉，我们德中合作就要搞一个大的展览，为两国的艺术家们提供一个交流的平台。”而这次展览被赞誉为武汉市近十几年来举办的最有水准的当代艺术展之一，将积极地促进人们对艺术的思考。 　　《收藏?拍卖》：如何理解该展览主题“同行”的含义? 　　阿克曼：二十年前，当歌德学院开始在中国开展工作的时候，举办这样一个展览几乎不可想象。十年后，中国当代艺术已成为国际艺术界重要的组成部分，很多1989年第一次呈现在公众面前的艺术家，他们的作品此时已在国际拍卖会上创造了最高成交价。 　　中国年轻的先锋艺术家在非常短的时间内掌握了西方当代艺术的创作手段，这是他们取得的重要成功之一。在今天这个展览上，艺术家们能面对面进行交流。展览策划的初衷很简单，就是给彼此相互的好奇提供平台。展览没有持任何思想立场，不想就任何策展式的社会或艺术理论进行论证，因此，它能够清楚地表明，尽管艺术市场趋于全球化，两国的艺术家仍旧可以基于根植于不同文化中各自的体验和传统进行创作。举办这一展览，仅仅只是为了使两国艺术家怀着好奇心相互观摩，体验令对方，惊讶的乐趣，除此之外，没有任何其他目的，因此，展览可以使参观者以及艺术家获得一些体验，来帮助自己更加了解自己。 　　王春辰：也许出于语言关系，我们对英美的时下艺术了解得相对多一点，对德国时下艺术的概貌很少了解，只知道一点新表现主义、吕佩兹、彭克、里希特、激浪派，但远远不够。这正像我们想了解中国的艺术现状时一样，也是远远不够的。德国人也很好奇我们是如何观看他们的艺术的，当我们选择了这些德国当代艺术，实际上也给他们提供了观看他们自身艺术的机会，因为有些也是他们想不到的。这等于补充了观看艺术的可能性和机会，反过来当那么多的国际策展人来中国组织展览、研究中国的艺术时，他们也是怀着好奇来看中国的。如果不是中国的艺术提供了差异性的东西，他们绝不会感兴趣，而这些差异性是需要有中国烙印的，不仅是方法的，也是观看现实的态度的。文化想像力在文化的交流中是需要的，当文化被想象时，也就可能=次地创造了文化。 　　“同行”，不意味着一样，而只是说明了在同一的时空中，我们是如何在差异中寻求着自我的价值和意义。面对艺术的生态，就是面对多样化、差异性、矛盾性和混杂性，不惧怕不确定，艺术在不确定中成为一切皆可能的实验对象。 　　正如德国艺术评论家吉伦(Eckhart Gillen)