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和梦一起远行 　　斯罗班?克拉佛迪（klavdij sluban)1963年3月3日出生于巴黎，在斯洛文尼亚的利沃尔德（Livold）度过了童年，在法国接受了小学和中学的教育。对摄影的热爱是从十几岁时开始的。1986年，他获得了英美文学的硕士学位。后跟随乔治?费弗尔（Georges Fevre黑白暗房大师）实习。后来进行长时间的世界旅行。 　　主要作品：《巴尔干――穿越》，《环绕黑海――冬日旅行记》，《今日东京》，《失落的天堂》，《耶路撒冷》，《其他海岸――环绕波罗的海》，《法国和前苏联的被拘留青年》。 　　 　　对斯罗班的认识是从他的作品开始的。2003年9月，平遥国际摄影大展上，在林林总总的展览中，斯罗班的作品以它特有的气质吸引了我们的注意。几经努力，我们终于找到了它的作者――斯罗班。于是，就在土仓临时搭建的咖啡馆里，我们对斯罗班进行了采访。斯罗班始终将一台莱卡相机挂在胸前，莱卡的标记用一小块黑色胶布粘贴上，镜头的边缘已经饱经沧桑，不再是规整的圆形。在采访的过程中他还在不断地按动快门，在我们看来，眼前这个已经不能称之为“年轻人”的人，在略带忧郁的眼神中，透着几分天真,而他不离手的相机就象他最钟爱的玩具。2003年的岁末，我们收到了斯罗班从巴黎寄来的作品。终于，可以把他的作品拿给读者看了。 　　记者：在你的作品中可以感受到一种很强烈的情绪感，当然，每个人对作品的感受是不同的，就个人而言，我觉得你作品里弥散着脆弱、忧郁，还有一点点童稚的气息。我想知道你在拍摄这些照片的时候，究竟想要表达什么？ 　　斯罗班：这和我童年的经历有关。我想给你讲讲我的故事，我是在巴黎出生的，但是我的父母是斯洛文尼亚人，所以我本人带有斯拉夫人特有的气质。我也经常去俄罗斯等地去做些工作，但是，所有的人都说我是法国摄影师。你知道斯洛文尼亚么？ 　　记者：我知道，但是没有太多的了解。 　　斯罗班：斯洛文尼亚是个很小的国家，只有200万的人口，明年她也将要加入欧盟了。我小的时候，父母把我送回斯洛文尼亚，过一段时间，我叔叔就会把我再送回巴黎。所以，我童年的记忆中很多事情都和火车有关，从一个地方到另一个地方，总是这样反复着。所以我的内心永远有一种飘忽不定的状态。你看到的这些作品有很多是在表达这种感觉。我上大学的时候学习的主要内容是英国文学和俄罗斯文学。在我的照片中既不是要表现纪实也不是记录真实，而是要表现一种氛围。我既不是风光摄影师，也不是纪实摄影师。如果我自己定义自己，确切地说是个“作家摄影师”。我觉得自己是个作家，用镜头写作。这种作家摄影也是基于真实的生活，但这种真实又和纪实不一样。我是想用这种真实来表达自己的感情或表现某种情结。 　　记者：童年的记忆始终在影响着你的创作，那么，成年后的生活经验对你的拍摄有什么影响？ 　　斯罗班：可以说，我一直处在旅行的状态。我在获得英美文学硕士之后跟随乔治?费弗尔（Georges Fevre黑白暗房大师）学习摄影，我更想用影像表达自己，在此之后我就开始了世界旅行。 　　记者：在旅行中拍摄么？ 　　斯罗班：是一种完全个人化的拍摄。后来我又回到巴黎，作了一名英语教师。有一段时间我搬到了斯洛文尼亚的乡下。1992年，我再次回到法国，专心摄影事业，接连在各地旅行，曾去过巴尔干半岛、黑海地区、前苏联、日本、加勒比海地区、耶路撒冷和波罗的海等地区。 　　记者：我注意到你的照片颗粒很粗，这种粗颗粒的效果在你表现氛围的时候起到了什么作用？ 　　斯罗班：斯洛文尼亚在很长时间里人们生活得并不是很自由，现在情况好些，但还不是很理想，我用这种粗颗粒来表现一种对现实的对抗。而且会和“真实”拉开距离。 　　记者：你的黑白照片是怎么制作的？在暗房里花费很多心思么？ 　　斯罗班：我并不是自己制作照片，给我制作照片的合作者和我的关系就象是孪生兄弟。他知道我要表现什么，非常懂我的意思。 　　记者：你现在展出的这些作品，还记得拍摄时的数据么？ 　　斯罗班：拍照就象我的自由呼吸一样，所以，我记不得每张照片具体的拍摄数据。 　　记者：在前期拍摄的时候，是怎么考虑光影效果，在后期制作又是如何控制黑白影调的？ 　　斯罗班：我用的是柯达400度胶卷，正常曝光正常冲洗，并没有进行暗房特殊技术的使用。当我拍摄的时候我已经忘记了所有的拍摄技术，见到感兴趣的就拍下来，比如构图。更多的时候我象个小孩儿喜欢什么就拍什么。我拍摄的过程比较慢，有的时候，我感觉到了很好的光线，我也并不一定用，曝光过度或不足对我来说不是重要的问题。心灵的感觉最重要。我有一个很旧的测光表但是不会经常用。我心里知道应该用什么样的光线来表现我想表达的。 　　记者：你是怎样进行技术训练的？ 　　斯罗班：我在少年时代就开始拿起相机进行拍摄，一开始学习摄影的时候我花费在技术上很