花鸟诗与花鸟画.docVIP

花鸟诗与花鸟画 　　花鸟画是中华民族所特有的一种绘画表现形式、是中华民族聪明智慧的结晶，在世界艺术之林中占有极为重要的地位。它以自然花鸟为绘画题材，通过描绘花与鸟来表现大自然的美，或以物言志，或以物抒情，或以物畅神，达到情景交融、物我两忘，集诗、书、画、印于一体的综合传达的审美境界。从而体现出中国传统文化中“天人合一”、“万物有灵”的哲学思想，以及儒释道三家共融的文化内涵。 　　工笔花鸟画工整细腻，较为写实，多表现自然花鸟的自然美和生命价值，注重花与鸟和谐共存的关系，给人以视觉上的享受和寄托对美好事物的向往。而写意花鸟画则妙在“似与不似之间”，以形写意、以意畅神，畅神的过程既是“立万象于胸怀”、“聊以自娱”的过程，又是“澄怀观道”、“迁想妙得”的生发。另外，写意花鸟极注重笔墨间意趣的表达，追求笔墨自身的形式美感。因此，写意花鸟画既是花与鸟自然形态的表现，又是画家内心情感的传达，也是笔墨意趣的玩味。 　　而作为花鸟诗，则少有人提及。花鸟诗并非是单指花鸟画上所题写的与花鸟有关的词句，而是指很多诗人以花以鸟为题材、对象所作的诗句。可以说，花鸟诗远早于花鸟画，先有诗中画，再有画中诗。但花鸟诗从何时开始产生，无从考究。 　　根据考古学和人类学的研究，人类的审美意识，早在原始社会就已经萌芽了。自打磨石器开始，人类就对石器形象有了最基本的审美要求，同时也对自然形象产生了朴素的审美意识。在原始社会的狩猎时代，各种飞禽鸟兽就成了他们描绘和关注的对象，在各种岩画、原始壁画中都能找到各种动物的形象；到了农耕时代，各种花卉草木等植物也进入人们的审美视野，在各种原始陶器上都有所表现。此时的花鸟形象还只是简单的装饰手段和无语言状态下的简单记录，可以称为原始花鸟艺术，但还不是花鸟画。自此，自然界中各种花鸟虫鱼、飞禽走兽都成了人们审美的对象。特别是形态各异、色彩缤纷的“花”和能自由翱翔的“鸟”最能与人的心灵产生某种共鸣。对美好事物的向往和对自由的渴望是人类艺术中最永恒的主题，自有语言起，人们便没有停止过对自然花鸟的讴歌和赞美。 　　我国第一部诗歌总集《诗经》开篇《关睢》：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。作者用比兴的手法先描写相对鸣叫的睢鸠，在河洲上嬉戏，然后再转入要表达的男女间的慕恋之情。翻开《诗经》、《楚辞》，这种以花鸟作为比兴对象的词句非常丰富，描写生动形象，语言朴素优美，音节自然和谐，富有极强的艺术感染力。又如《诗经》中《葛覃》：“葛之覃兮，施于中谷；维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木；其鸣喈喈”。《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。《鹊巢》：“维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，百两御之”。《草虫》：“??翰莩妫???阜螽。未见君子，忧心忡忡”。《鸣雁》：“鸿雁于飞，肃肃其羽”。《鹤鸣》：“鹤鸣于九皋，声闻于野……” 　　屈原的《楚辞》思想深邃，情感浓郁，构思奇特，想象丰富，文辞瑰丽，体现了内容与形式的完美统一。其中描写花鸟形象之处比比皆是，与《诗经》异曲同工。如《离骚》中就有：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“朝搴?o之木兰兮，夕揽洲之宿莽”、“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”、“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。蛙留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷”、“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“鸷鸟之不群兮，自前世而固然”、“吾令鸠为媒兮，鸠告余以不好。雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧”、“恐鹈?G之先鸣兮，使夫百草为之不芳”；《少司命》：“秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予。夫人自有兮美子，荪何以兮愁苦？秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成”…… 　　用自然花鸟来抒发情感，表达真情，在以后的诗词歌赋中有过之而无不及，将花鸟的自然情形，融入更多更深的思想内涵，成为文艺作品中一道品格高尚，韵味十足的风景。 　　随着文学修养的不断提升，诗歌中对花鸟的关注由比兴手法渐渐上升到借物言志，借物抒情的境界，以花鸟入诗更为普遍。唐诗宋词元曲，离不开花鸟的身影，从而构成一幅幅超越于可视形象之外的具有更高境界的意象画面。 　　孟浩然：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”。 　　杜甫：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留边戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”。 　　戴叔伦：“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”。 　　徐元杰：“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”。 　　黄巢：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”。 　　韦应物：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”。 　　徐俯：“双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开”。 　　苏轼：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。 　　欧阳修：“春来万里客，乱定几年归？肠断