解构的另类结构.docVIP

解构的另类结构 　　长久以来，艺术家们孜孜不倦地沉迷于对个性、自由的追求，又不惜一切代价地为表达多种可能创造机会。放弃约定俗成，更不愿“木已成舟”，从观看的内容到观看的方式，一切的秩序被不断重新洗牌，也恰是因此，作品本身的力量常常会带我们跨越不同媒介上的陌生感。一如李小松在其或装置或行为，或影像或现场作品中，总是要表达自己不厌其烦的解构态度，无论是对既有身体经验的判断，还是对生命的反思，概念和定义都不是李小松的终极目标。 　　 　　“惯性思维让我厌烦” 　　 　　采访地点选在东营――李小松哥们儿向庆华的工作室里进行。偌大的艺术空间，人在其中寂寞而又渺小。艺术家终归是一群耐得住寂寞的人，而我眼前的李小松，眼神略带调侃，在寂寞的空气中显得有点突兀。 　　你很自然地就可以想到他小时候有多么不安分守己。这一点从他的口中得以印证：“弹弓、火柴枪、爬爬围墙，跳跳坎子”，或者是明目张胆地“拿气枪瞄准教室的玻璃、老师养的鸽子……” 　　也许是“破坏”工具用得太多，李小松带着自己发散着的“破坏”式的解构能量，考美院学艺术当老师，捣鼓一些自己喜欢的东西。本行是设计，但他却爱上了摄影，之后又开始玩装置，做video。仅仅用一种方式来表达观念对于他来说当然不够，A方案有A计划，B方案有B计划，但没有理由不尝试一下A方案用B计划或A、B计划……李小松所不能忍受的就是“惯性思维”。 　　 　　 　　 　　以玩笑对话当代 　　 　　所以，“为什么开始做影像”的问题，到李小松这里显得有点多余。初次与影像接触，他毫无距离感。这部《无限正义》，正值美国四处通缉拉登的时候，面对头号敌人，美国对每个蛛丝马迹都严正以待，而所有的资讯又总是扑朔迷离：影影绰绰的录音、似是而非的照片，一切的寻找只是建立在以虚拟假设为真实的基础上。“恐怖主义”、“战争”，看似严肃却又充满荒诞的政治语汇，遭遇到了李小松的重新解构，而这并不来自某种所谓创作时的苦思冥想。从生活的积累和体验中捕捉和强调出自己的主张，这是艺术家基本却是难得的气质。在饲养的宠物身上，李小松敏锐地发现了某种“寻找”的轨迹。 　　结果是李小松的爱犬在《无限正义》中，轻松发挥它的特长，不断捡回主人（在片中并未出现）丢出去的“拉登”玩偶。伴随着好莱坞战争片中常用的厮杀、枪炮的声音，镜头频繁切换，模仿战争片的紧张和刺激的气氛，这些都唤起观者对“霸权”的一再联想。在小狗的“忠心耿耿”和“个人”英雄主义式的仰视和俯拍之中，你总有种要喷饭的感觉，然而这种带着“装腔作势”的“追捕行动”不正在人类社会上演吗？小狗的呼哧带喘换回了“拉登”玩偶垂头丧气的排成一排，光荣的完成“任务”代价总是有各样的牺牲，尽管在片中没有任何“伤亡”镜头，但是在语境的营造中，你仍然可以嗅到毫无遮掩的血腥气息。隐喻式的解构将我们在喷饭之后再一次带到了不知所措之中。不过即使这样，整个的过程也经过了周密的安排，包括严格的画出分镜。 　　 　　游戏还是“炼狱” 　　重庆求学，上海工作，再至苏州教学，李小松好像并不安于在某个固定的环境，某个固定的背景，对他来说，生活气息浓郁的苏州似乎略显安逸，而他总是在一切的情景中寻找创作的契机。 　　当然，生活并不总是充满乐趣。可是艺术家总是会在一大片沙漠中找到某些绿洲，这次的影像，源于李小松和李牧、苏文祥等一帮朋友们的一次外出游玩，用他的话说，是“带着一种可以做个作品的心态玩去”，实际上，他们希望在一个地方实现一个没有观众的展览。众人约好前往上海边上的崇明岛即兴创作。恰逢当地农民生火烧麦田杆以饲养虾蟹。燃烧的火苗催生了艺术家里面的创作灵感，与他对生命、身体的探究撞个正着。“我感觉烧着的火有一种‘炼狱’的感觉，也随之产生一种更多地感觉和意识。” 　　在烧火升起的浓烟缭绕之中，李小松的录像作品《云上》，整整记录了十几分钟艺术家本人的所谓“炼狱”过程，李小松紧皱双眉矗立其间，备受煎熬。在烟雾的瞬间幻变之下，他又仿佛得到了超脱和升华，甚至可以看到脸部游走过的一丝得意，但很快这种得意又被蒸腾的烟雾卷走，再次回到被“惩罚”的情形。艺术家的收获远不止这件作品，“在那短短的几分钟内我思考的比一天思考的都多，那时候人能明显感觉到自己的存在。” 　　由此衍生的《病症》，是另一件与焚烧有关的影像作品。依然是在麦田中，数排稻草人在某种病症名称被提及时，会接受火的烧灼。影像所表现的中世纪般的阴郁暗蓝色调，完全没有经过后期的调色，在触目惊心的火光映照下，留下对死亡和生命的想象余影。这些病症的名称仿佛噩梦中不知所以的呓语，图像被文本的“电波”所干扰，这一点再一次的将整个焚烧的过程戏剧化般的解构。然而艺术家本人并非在影像中做某种名词解释，病症本身的含义远远超过对它的亲身经历或者认知，它“就像一个交通工具一样把你送到另外一个地方”