魏晋南北朝绘画及理论.pptVIP

顾恺之：《女史箴图》(摹本） 《女史箴图》赏析 《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴》一文是西晋张华所作，其内容是教育封建宫廷女子们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。顾恺之《女史箴图》画卷，展示了真实的宫廷生活。画中人物线条连绵不断、悠缓自然、节奏匀和（古人称之为“如春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行云”），设色“傅染如浓色，微加点缀，不求晕饰”，形象端庄秀丽，从她们的身姿仪态中可以了解这些女子的身份和丰采。 三、卷轴画 魏晋南北朝时期，绘画进入了一个新的发展阶段，呈现出丰富多彩的面貌，绘画题材种类在原有的基础上日益扩大，并开始向分科发展。 人物画开始取材于文学作品；肖像画在这一时期非常发达，出色的画家并不满足于表面相似，还注重精神内的表现，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神状态和表现对象的特定性格。 在玄学和道家回归自然思想的影响下，出现了最早的山水画。 这个时期，画家们开始将传统的绘画经验加以总结，出现了我国最早的独立画论，对中国绘画的发展与民族风格的形成产生了极为深刻的影响。 1、著名画家 在中国绘画史上，从三国两晋时开始，有可靠记载的知名画家相继出现。这个时期有姓名、事迹、画艺记载可考的著名画家主要有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等。 曹不兴：三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 顾恺之：是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。 陆探微：南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。形成气 “一笔画”的笔法， 张僧繇：萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。“画龙点睛”主人公。 曹仲达：是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。 顾恺之 顾恺之（约346～407）是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称。 在理论上，他第一次明确地提出“传神”的重要性。认为表现人物的精神气质——“神”是人物画的根本要求，而“形”的描绘则是表现“神”的手段”这就是“以形写神”。 顾恺之作品的古代摹本有《女史箴图》、《列女仁智图》和《洛神赋图》。 陆探微 南朝刘宋时代的画家中成就最高，江苏人，善画人物肖像，也兼作一些风俗画和宗教画。他创造的人物造型被称为“秀骨清像”，给人以生动传神之感，反映了南朝士大夫特有的审美趣味。 张僧繇 张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三杰” ，是梁代成就最高的画家。以善画佛道著称，同时善画人物、肖像、花鸟、走兽等。 其艺术手法简练、富于变化，创造了独具风格的“笔才一二,像已应焉”的表现方法，成为当时绘画疏体的代表。张僧繇画佛像人物用工深厚，创造出的形象独具风格，人称“张家样”，是古代寺庙中影响最大的佛像式样之一。 曹仲达 来自西域曹国的北齐画家曹仲达，以画梵像著称，被誉为“曹家样”。所画人物“其体稠叠，而衣服紧窄”，故称为“曹衣出水”。 “曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格，对佛教绘画与雕塑都有重大影响。 顾恺之——《女史箴图》 《女史箴图卷》绢本设色、纵24.8cm、横348.2cm。传为东晋画家顾恺之所作，现存作品为唐代摹本。 《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然，表情变化微妙，春蚕吐丝般的线描富有韵律之美，体现了中国古代艺术的秀雅和高贵。 《女史箴图卷》在艺术上有几个突出特征： 一，几乎没有背景，全力投入人物描写。 二，注重人物之间动态与神情的呼应。 三，空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。 四，人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征。 女史箴图卷（局部） 顾恺之（东晋） 绢本设色 纵24.8cm、横348.2cm 顾恺之《洛神赋图卷》 《洛神赋图卷》（宋摹本）、绢本设色、纵27.1cm、横572.8cm。 《洛神赋图卷》是作者以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的。曹植的借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造, 传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。 《洛神赋图》用长卷形式，以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中。 洛神赋图卷 2、画学论著 魏晋南