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摄影：世纪转换 　　视-听-嗅-味-触，在人的感官中，视觉占首位。 　　摄影，是最敏感的视觉形式。 　　进入新时期的二十年来，我国的文化艺术的确以“一天等于二十年”的速度向前发展，摄影也获得了长足的进步，但与其他艺术门类，尤其是美术、音乐相比，摄影的脚步显得比较蹒跚。这同摄影界轻视理论建设，创作视域狭窄，却又自我感觉良好不无关系。 　　2000，百年转换叠着千年转换；摄影，是否也该转一转、换一换？ 　　转换，就是方位角度的改变。许多事情太习以为常了，就容易疲沓停滞，失去了鲜活的刺激，钝化了视觉的冲击。如果变个角度和方法，就会带来新发现的惊喜。 　　蚕、蝉、蝶，都要经历“结茧-破茧”的往复转换才能代代相传、进化发展。我想，摄影大约也不会总是蜷缩在习惯的硬壳里作世纪的冬眠吧！ 　　……“摄影当然要拍见到的东西”，这似乎是毋庸置疑的真理。 　　于是，由此导出“纪实，是摄影的本质。”这凝固不变的结论。 　　于是，“决定性瞬间”成为摄影的“决定论”铁律。 　　于是，“摄影就是摄影”，摄影疏离与其他学科门类的联系。 　　于是，光与影的技术追逐成了摄影家唯一关注的课题。 　　…… 　　――这些早已习惯了的观念，难道都要原封不动地带到21世纪？ 　　为了“转换”成为可能，我试对之一一提出质疑。 　　世上真的有人人完全同样“见到的东西”吗？ 　　我的答案是否定的。每个摄影家，因其经历、素养、气质、观念的差异，都只能见其所见，不见其所不见。即，同样一个物象，有的会“一见钟情”――有缘千里来相会；有的则“视而不见”――无缘对面不相逢。 　　故宫角楼，不知多少人天天从它对面走过；角楼对岸《代理市长》的电影广告牌，不知多少车天天在它跟前滞留。有的见楼不见牌；有的见牌不见楼；有的既见楼又见牌，却楼是楼牌是牌；唯独齐博文“看见”了楼和牌的“妙叠”：角楼压在市长头上，成了一顶“沉重的乌纱帽”（见图），于是，一帧摄影佳作诞生了！ 　　而观念艺术家张大力则在故宫宫门两侧非法建筑物被拆除时，透过破墙上的人头形墙洞“看见”了露出尖顶的故宫角楼。这个题为《“拆”1998北京故宫角楼》的摄影作品（见图），提醒人们关注和思考这个不成熟的城市和不成熟的社会，怎样在“城市化”过程中反复折腾，拆了建，建了拆，刚修好的马路又扒开……（《中国新锐艺术?23位前卫艺术家作品实录》中国世界语出版社1999）。 　　超现实主义画家萨尔瓦多?达利“看到”裸女，“想到”了骷髅，“悟到”了爱与死的两面一体。他用七位裸女摆成一个骷髅头，与摄影家菲利普?哈尔斯曼合作，拍出了一幅“洋‘风月宝鉴’”（见图），令人悚然，令人警惊！ 　　可见，摄影不只能拍“见到的东西”，还要能拍“想到的东西”，还要能拍“感到的东西”，还要能拍“悟到的东西”！反过来说，只有能够“想到”、“感到”、“悟到”，才能真正透彻地“见到”。 　　见-想-感-悟，是认识层次的逐级升高，是视觉层次的逐级深入。 　　只拍“见到的”，不拍“想到的”，更不拍“感到的”，更更不拍“悟到的”――是摄影的懒汉和低能。如果当成摄影的基本规定，必然束缚摄影艺术品位的提升。我把这一规定，看成是网住摄影之蝶飞翔翅膀的无形之茧。 　　纪实，真的是摄影一成不变的本质吗？ 　　纪实，应是摄影的主要功能。纪实佳作留下了许多转瞬即逝、永难重复的珍贵画面，成为“永恒的瞬间”、“历史的切片”、“形象的”，“不朽的画卷”。近年来持续不断的“老照片热”更显示了纪实作品不会“过时”的价值。所以我同意“纪实万岁”，纪实手法永远可以使用，纪实摄影永远有它的生命力。 　　然而，到底什么是“纪实”？摄影家们都人言言殊。有不少人没有弄清“纪实”和“记实”的区别，“纪实”成了简单记录眼前景像的代称。 　　纪不等于记。“纪”，除了在记载、记录的意义上和“记”相通之外，还有治理，综理；法度，准则；历数，纪年；基础，基址等义。可见，纪实，不是一般地记载影像（照相），而是选择、综合、提炼具有重大现实意义和历史意义的典型影像。这是现实主义摄影的准则。 　　但是，这一传统准则不应是摄影艺术的唯一准则。随着社会形态的变化，它的内涵也在发生不断变化。 　　实不等于真。实际存在的，却不一定是真的，因而才有“假像”一词。这在数字化生存的信息时代更成为无须争论的现实。 　　过去曾有“耳听为虚，眼见为实”的说法，那基本上是交通不发达的农业（古典）时代注重客体真实存在的思维方式，这时的“纪实”更接近于“记实”，其影像可称之为“一我也” （客体之我）。 　　强调科学分工的工业（现代）时代更强调摄影家主体个性的作用，注重主体对客体的干预、渗透、改造和征服，这时的“纪实”的“纪实”本义更为突出，其影像可称之为“二我也”（主客体的对立与统一）。 　　当激进综合