绘之丹青宕显婀娜意境—中国抒情诗歌意境创摭谈.docVIP

精品论文 参考文献 绘之丹青宕显婀娜意境—中国抒情诗歌意境创摭谈 陆双贵 摘要：所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它是我国传统文学中一个重要的美学范畴。中国抒情诗歌，以讲究意境为第一要务。诗人们往往殚精竭虑地施展形式多样的抒情方式，配以丰富多姿的艺术才情，营造了言有尽而意无穷的优美境界，充溢着内容与形式高度凝炼统一的艺术美，给读者如坐春风的感觉。优秀的抒情诗歌，既是为山水雕章琢句，更是为“纵情”渲染铺陈。或曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之景，达难达之情；或笔致成熟老辣，意境雄浑壮阔；或音调爽朗，独标高格。一言以蔽之，一切为了“写境”。 关键词 ：意境；蕴藉；情感；风流 何谓意境？意境是客观物象与作者主观感情二者完美统一所艺术地反映出来的人类生活的本质的真实，是我国传统文学中一个重要的美学范畴；是从具有宗法性与封闭式农业性的中国古代社会产生出来的。以表现特征的情景交融的抒情文学传统，正是意境产生的丰厚土壤。中国古代抒情作品，尤其是诗歌，很讲究意境。因为意境不仅是作者的理想、感情同客观的景象事物相统一而产生的境界，而且也是读者借以感到言外意、弦外音、境外味，受到感染和陶冶，从而提高思想情操的诱导物。那么，作为“主要是由作者以主人公的口吻抒发内心的思想感情而形成形象”的抒情作品，该如何去感染读者，给人以美的享受呢？本文试以诗歌为例，谈谈抒情作品中的意境创造。 一、施展抒情方式创设情感境界 首先，谈谈作家的主观感情（意）和映入作家头脑的客观物象（景）常见的结合方式。 王夫之说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其它。”这就是说，大凡优秀的诗作，其情和景总是有机地融合在一起的，有的看似写景或看似写情的作品，实际上也是互藏其它的。 《诗middot;采薇》写军士的出征与归来：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”春天出征时看到柳条柔弱随风飘动的样子，这个“依依”是写柳条，又不限于写柳条。这是征人怀念家室，不说自己和亲人依依不舍，却说“杨柳依依”，是杨柳多情依依不舍，把杨柳拟人化，把自己和亲人感情寄托在杨柳上。久别归家时本已归心似箭，恰遇“雨雪霏霏”之阻，思念亲人苦切之情不言而喻。这里表面看来是写景，其实却是言情，通过写景来言情，所言的情便含而不露。用王国维的话来说叫“写境”。 如果说上面所举情景结合的方式，其感情是含而不露的话，与它相对的另一种方式就是以充沛的激情为主，诗中的形象、景物描写是因感情的抒发而带出的寓景于情，抒情写景。这种方式在中国古典诗歌中并不多见。李白《蜀道难》的开头：噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难难于上青天。”这是全诗的基调，这里对蜀道难的感叹，一下就抓住了读者的心，而且也勾起了读者的想象：面对高耸入云的蜀道，作者在仰天长叹。通过作者的感慨，危、难、高不可攀的崇山峻岭和作者的主观感受，同样在读者心目中引起了共鸣。 有时候，一些作品感情的表现，既不是寄在景物描写中，也非直接抒发，而是由于受到外界景物的刺激，激起感情，像是从外物那里传达来的，我们往往称之为触景生情。实际上，这里的“情”，还是作者本身所具有的，所以一接触到某种景物，又被唤起了。因为作者当时的心境比较平静，没有什么激情，王国维称之为“物”。这时凭直觉去观察外物，他称为“以物观物”。比方陶渊明《饮酒》之五：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。”这是王国维认为的“无我之境”。诗人当时的心情是平静的，在东篱下采菊时，偶然抬头看到南山的气象很好，看到飞鸟一同飞回，引起了自己的感触，这是触景生情。 有时诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物都在高兴，悲哀时看到一切景物都在悲哀，即所谓“物皆著我之色彩”，构成缘情造境。像欧阳修《蝶恋花》：“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这位女子因为想念的人在外游荡不归，无法留住，所以在“无计留春住”中感慨很深，非常悲苦。她这种感情加到景物上去，把花人格化而去问它，并写花的飘零，来显示自己的感触。 缘情写景与触景生情不同。触景生情，情是由景引起的；缘情写景，情不是由景引起的。情由景引起，同样的景往往会唤起类似的情；情不是由景引起，不同的情会给景物著上不同的感情色彩。缘情写景有几种手法：一种是选取适合于抒情的景物来写，像“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。一种是把那不适于抒情的景物改造一下。比方把枫叶说成是“点滴是离人泪”。经过这样改造，将它改得适于抒情了。三是用拟人化的手法，化无情为有情，如“春风知别苦，不遣杨柳青”，感情色彩就更强烈了。