辛卯兔年赏瑞兔.docVIP

辛卯兔年赏瑞兔 　　岁暮冬寒，寅虎即逝，卯兔将至，今特选几幅以绘兔为题材的画作介绍给大家，以此作为迎春接兔之庆。 　　中国绘画史上画兔的名家，在北宋时期有崔白。崔白，生卒年不详，字子西，濠梁(今安徽凤阳)人。宋神宗时的画院待诏。性情豪放，好古博雅，恃才傲物。擅画花竹、禽鸟，也能画道释人物和走兽。尤工荷雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上创立了一种清淡疏秀之风格，一改百余年墨守成规的花鸟画画风，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。 　　此幅为一件流传有绪的传世精品佳作，最初定名为《宋人双喜图》（图1），后在树枝中发现题有“嘉辛丑年崔白笔”，故知，此画为北宋著名画家崔白所作。后经过人们仔细观察，发现图中两只飞禽尾部羽毛长而飘逸，似乎不像喜鹊，而更接近于“绶带”鸟，于是，现在也有人称此图为《禽兔图》。“嘉辛丑”为宋仁宗嘉六年(1061年)，此时正是崔白绘画艺术的成熟时期。 　　西风阵阵，野外荒郊，古森槎桠，落叶飘零，枯草摧折，一派秋风萧杀之景象，人迹不至，坡角处，一只野兔踯躅而行。突然，一阵尖利的鸣噪划破静寂，只见两只绶带鸟，一只踞于橡树枝头扑打着翅膀正向野兔示威，一只凌空振翅飞来助阵，野兔倏然顿步回首，耸耳翕吻，瞠目望向两只受到惊吓的绶带，四周的小竹枯枝、衰草败叶发出飒飒的响动……整个画面即被定格在这一瞬间。绶带与灰兔有趣地呼应，使得画面情景交融，充满着自然界的无限生机和活力。树干的勾皴晕染或多变，竹叶、茅草的用笔劲利而熟练，坡石的用笔粗阔酣畅，与禽兔工致而不乏生动的笔法相得益彰。该画整体取势传统的“之”字形构图方式，构图开合极为大气，虽题材元素不多，但巧妙的组织和对生活深入的理解，使这种极具形式感的构图隐匿在画面之中，更多看到整体画面意境传达出的萧杀气息，这种构图方式开张扩势，并有婉约的曲线美。画面下方树枝随风引势，顺坡而上，正是画面的起承部分。画意即转，树干盘旋而上，冲出画外，加之下方伫立的野兔与顶端飞舞的鸣禽，动静结合，阴阳相契，形成一种中国传统图案――“太极”图形，这不得不赞叹作者在构图上的缜密推敲和苦心经营，更体现了其对中国古典哲学思想的深刻理解。 　　崔白画花鸟必先“作圈线”，然后填以众彩，所谓“多用古法”。故其骨法奇古，笔具天机，全图有飞动之美。这幅画对绶带鸟和野兔的描写是极其工细的，野兔丰富的形体，踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态和绶带鸟居高临下、惊惶飞动的神态都捕捉得尤为真切。而对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔，表现了作者在用笔上的疏放和灵活性。全图在一种统一、和谐的画面氛围中蕴含有无数丰富、细腻的变化，让人在画卷中玩味许久，仍然会不断有新的东西发现，感到无比的趣味。此图经《石渠宝笈》著录，钤有“缉熙殿宝”、“晋国奎章”、“性命同珍依子孙永宝玩”、“司印(半印)”、“晋府书画之印”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩”等收藏印。 　　刘永年（约活动于公元11世纪前半叶），字君锡，一作公锡，彭城(今江苏省徐州市)人，后徙京都开封(今属河南)。章献明肃皇后之侄孙，官至深州防御使。才敏有神力，精通武艺，亦善丹青。工花木、鸟兽、虫鱼，尤精道释人物，得贯休之奇逸。笔力劲健，气势纵横，线条粗泼，非纤毫细管所能比，得意时用大刷子作画，其雄健可见一斑。《宣和画谱》著录其作品达36件，但是现在存世的作品已很少见，甚至很多人都不知道北宋时有过一位马背上的“将军画家”。 　　刘永年的《花阴玉兔图》（图2），描绘山坡下，溪水旁，新篁数丛，一对白兔嬉戏其间。作品的笔墨敷彩技巧十分娴熟，设色雅丽。双兔采用渲染的技法，隐去轮廓边线，达到更写实的形貌。作者丰富的用笔用色方法，将双兔毛皮的质感十分逼真地呈现出来，故有细腻传神可触可摸的感觉。图中竹枝细笔双勾，施以重彩，画法遵循“宣和体”的写生法则。山坡以线构形，渲染成势，整幅作品融细笔渲染于画中，从而营造出一派相融和谐，生机勃勃的景象。 　　明代画家陶成也是一位画兔高手。陶成，字孟学，一作懋学，号云湖、云湖仙人、实斋，宝应(今属江苏)人，成化七年(1471年)举人，生卒年不详。生性疏狂，为人放荡不羁，有米南宫、郭忠恕之风，而豪迈过之。多才艺，诗文古朴，书善四体，真、草、隶、篆皆佳，擅画花鸟、人物，山水多用青绿，丽蔚拔，喜作钩勒，竹兔与鹤鹿均妙。随意画山水、花鸟、人物，用笔淋漓简练，逼肖南宋人，画芙蓉最著名，为世所珍。 　　《菊花双兔图》（图3）是陶成以双兔、翠竹、湖石、野菊为题材绘制的一幅杰出画作。画面上一条小溪潺潺流淌，土坡杂草丛中，灰白两只兔子蹲踞其间。画之右侧数杆翠竹，秀丽繁茂，清健有力；几株菊花，错落有致，暗吐幽香；一块湖石，玲珑剔透，掩映其间，整个画面构图饱满，别具一格。该画用勾花点叶法绘菊花，竹子则完全是