油画家袁文彬：像树一样生长与思想.docVIP

油画家袁文彬：像树一样生长与思想 　　一 　　 　　如果“倚老卖老”的话，可以说我是看着袁文彬“成长”的。虽然他比我小几岁，但却是我最好的朋友之一。他 　　幽默风趣，谈吐不俗，温文尔雅，机智而富灵性，就像他的名字一样，文质彬彬。 　　屈指算来，与文彬交往已近二十年，我不记得第一次是如何与文彬相识的。印象中好像是在长安山下的福建师大教工舞厅。上世纪八十年代末九十年代初，那时候我们一班年轻教师周末常常在那里小坐或在简陋的舞池中起舞，一是为了消磨时光，二是结交志同道合的朋友。 　　至今依然很怀念那样的一个时代，浪漫与反叛是生命中注定流过的血液，无论是政治、文学、艺术、哲学，大家相聚在一起时都“高谈阔论”，无边无际。思想的闸门一旦打开，便滔滔不绝。没有遭受污染的青春明媚而又宽广，理想而又浪漫，每个人都好像既是哲学家，又是诗人。 　　长安山下21号楼、22号楼、23号楼、24号楼是福建师大年轻教师的聚居地，遗憾的是如今这四幢楼都已被拆除。灰色的砖墙、木制的楼梯、狭小的空间,但那里的故事却见证了一个时代的力度和深度。我曾住过21号楼205，后来又搬到离校园不远的意园。而我离开福建师大时，文彬又搬进我曾经住过的意园一号楼211。 　　印象很深的是，那时期的文彬，每一件作品都充满了艺术的灵气，他画《窗前的我和油灯下的家人》，画《有牛骨头的静物》，画《灵子》，还给我画肖像。也许这段时间正是他艺术的沉淀期──成长本身就是一种沉淀的过程，何况艺术。他总是不断地提醒自己，永远清醒地保持一种开始的状态。 　　后来更有意思的是,文彬结婚，他的新房门口的红色对联是我连夜手书的，而他美丽的新娘子是我一大早开着白色的雷克萨斯将她接回来的。 　　时光飞逝，让人无限迷惑和感怀。 　　总是一副娃娃脸的文彬如今已是中国油画界年轻的新势力，作为天津美术学院油画系年轻的教授，作为天津美术学院油画二室主任，文彬不断地用他的一系列作品阐释着他的所思所想。也许有一些人还不太懂他的作品内在意义，但这并不妨碍文彬对思想的表达。如果说蕴涵着对历史和现实的启示性思索是评价艺术品的重要标准，那么文彬显然是目前中国当代架上绘画值得关注的一位。 　　自上世纪90年代以来，文彬一直以知识分子的独立身份，关注和反思中国社会变化的意味和问题。无论是《麦当劳叔叔系列》，还是《大戏偶系列》；无论是《七贤图系列》，还是《美人秀系列》；也无论是《波伊斯》系列，还是刚刚在北京展出的他的个展《复式经典》系列，在他的作品中，对当代文化情境的感性把握“维妙维肖”。当代中国社会中传媒的力量、大众文化的泛滥、全球化资本流动、中国社会各阶层变迁、艺术的中外冲突与比较等问题，他都能从社会批判的角度，以形象的奇异组合和意义的互相生发，对其意识形态及后面的动机和推动力给予深刻的解读。有评论家认为：“袁文彬的多个系列性创作，表现出画家对于绘画本体的理解以及画家对于艺术的理解。每系列作品之间有着较为明显的连续性。通过对色彩、色调以及结构、造型或相悖或关联的分析之后，袁文彬更加突出绘画语言的对比与和谐。当画家处理绘画诸多元素的方式与一系列价值观念的关系确立之后，就应该考虑如何将这种关系积极地渗透于作品的创作之中。在这一点上，袁文彬表现得颇为敏感和成熟”。 　　有一天晚上与一群福建响当当的大牌画家在南江滨雕塑公园内的宜水居雅聚，福建名画家宋展生先生不经意间就说到袁文彬,说他是一位很有思想的画家，展生先生的父亲是已故著名的花鸟大师宋省予，展生也是文彬的美术启蒙老师之一，他的观点与我不谋而合。 　　 　　二、 　　 　　艺术术是什么？一千个艺术家会有一千零一种回答。 　　文彬曾经兴致勃勃地写过一篇描述自己艺术观的文章：《艺术是一棵树》。在这篇文章中，他这样写道：“艺术是什么?说实话这个问题我在大一的时候就和同学们激烈地争论过。现在要是还有人问我，我会像佛主一样拈花微笑闭口不言了(其实是懒得再扯皮了)。也许艺术本来就是一种游戏，是心智的游戏，是灵魂的体操。艺术作用于人的心智和精神，陈规陋习永远是它的死敌。所以当蔡国强宣称‘艺术就是要乱搞’时你不必大惊失色，当后现代大师波依斯宣称‘人人都是艺术家’时，你也别太当真，以为革命成功了土豪推翻了小百姓会分到一块田地了。绘画被艺评家们无数次地宣称死亡之后在今天却依然活得生机勃勃。” 　　他最后得出自己的“结论”：“艺术是一棵树，就让它自在地生长吧。”在我看来，所谓“自在地生长”就是不要受到外界过多的干扰，就是能够真诚真实地面对自己和表达自己，就是不要戴着虚伪的面具，可以自由自在地说自己的话，走自己的路。 　　如果画如其人，袁文彬的作品给人的感觉是充满了思想的力度的。而这种思想的力度又不让人觉得像背负传统那样沉重。 　　我一直认为，《麦当劳叔叔系列》是文彬最有