震惊的影像与另类的导演.docVIP

震惊的影像与另类的导演 　　在被称为大师的导演中，有两个人的影像特立独行到令人瞠目结舌、不堪卒看的程度，一个是意大利人皮埃尔?保罗?帕索里尼，另一个是英国怪才彼得?格林纳威。前者的《萨罗，所多玛的120天》当众展示“吃屎”；后者则在《厨师、贼、他的妻子和她的情人》中将一个人的尸体精心烹制，冒着热气端到观众面前，因为过于大胆和先锋，一向以艺术至上自居的戛纳电影节竟然也拒绝了这部影片参展。 　　虽然电影史上不乏怪才、偏才，如美国的蒂姆?伯顿、科恩兄弟、丹麦的拉斯?冯?提尔、芬兰的阿基?考里斯马基等，但他们大都风格另类点，绝不像帕索里尼、格林纳威这样无所顾忌地“疯”的，他们不仅挑战既有的道德规范、文化秩序，而且也向观众的感官极限挑战。《萨罗，所多玛的120天》（1975）的主题深刻而严肃，探讨二战期间意大利法西斯的罪恶根源，但其剑走偏锋、越轨到极致，满眼充斥着裸体、奸淫、暴力、酷刑、施虐、自虐，更不要说那场“粪便”大餐了……种种变态行为令人发指，很多人简单地将这部影片视为情色片，并不是没有道理。格林纳威在他的《动物园》（《A Zed and Two Noughts》，1985）中感兴趣于动物死后尸体腐烂解体的过程，先后有一对热带鱼、一条狗、一只天鹅在镜头前面眼见着消解为污泥浊水，令人视之作呕的镜头是，你会看到一些蛆虫在死尸上爬来爬去。影片的核心人物是一对动物学家兄弟，他们的妻子双双遭遇车祸身亡，他们因痛苦而迷恋上死亡，高潮段落是他们架设好摄影机和灯光，互相注射致死麻药，躺下来等着自己的身体腐朽解体，不过这次爬满尸体的不是蛆虫，而是许多肥硕的蜗牛。 　　《厨师、贼、他的妻子和她的情人》（1989）同样充满着怪异的画面和情景，那对情人寻欢的地方是餐馆厕所、后厨，在污秽嘈杂中缠绵性爱；为了躲避搜查，他们进入一辆挂满腐烂肉块的冷藏车，朽烂摇晃的猪头和蛆虫营营的烂肉，让观众似乎感受到令人窒息的气味，如同帕索里尼的“大便”一样，会直接败坏观众的感官，看过这两部影片的人，除非有极强的意志力或极端感觉迟钝，否则，这一天的胃口将大大受影响。 　　为什么格林纳威等人要这样拍？或者说，为什么他们这样拍了人们还称他们是大师？原因在于，他们试图通过一种极端的方式，阐明或寓意出其思想和主题。帕索里尼和格林纳威都深感现代社会充满贪婪的消费主义倾向，就像影片里的“贼”――餐馆老板阿尔伯特，他每天带一群狐朋狗友来到自己的餐馆，饕餮享乐，他的吃相粗鲁贪婪，欲壑难填，他就是现代物质消费社会的化身，帕索里尼和格林纳威对此深恶痛绝，索性以极端“黑色”的嘲讽与越轨笔致，让已经对此熟视无睹、安之若素的观众震惊、恐惧，进而思考与惊醒，还有什么比“吃屎”和“吃人”更令人醍醐灌顶呢？当年鲁迅先生在《狂人日记》中写到旧礼教“吃人”，大声呼吁“救救孩子”，帕索里尼和格林纳威的两部影片也可以作如是观。 　　《厨师、贼、他的妻子和她的情人》是一部风格化和寓言性的影片，结构分为均衡的几个部分，每次以类似戏剧舞台的红丝绒幕布拉开，标题是不同日期的餐馆菜单。格林纳韦最初做过11年的先锋画家，对色彩和构图十分敏感，这也构成了他影片的一个重要特点。在这部影片中，餐馆大厅的主体是红色，背底是墙上的一幅古典绘画，红色既体现着贪婪欲望，也构成矛盾冲突的血色象征；后厨是有些怪异的绿色，加上店中小伙计吟唱的空灵圣洁的曲调，这个庖厨竟然有了几分教堂的气息；厕所是欲望和爱情生长的地方，被处理成纯白色，是片中最纯净明亮的地方。影片中，摄影机常常以缓慢的节奏横移过这三个空间，观众可以真切地感受色调和情绪的不同。 　　英国观众和评论界更多地看到了《厨师、贼、他的妻子和她的情人》的隐喻内涵，并将剧中人物与当时英国社会的各种角色一一对位：厨师，代表国内顺从的民众；贼，隐喻当时强悍贪婪的撒切尔夫人及其政府；妻子，是大不列颠英国的化身；情人，则象征反抗失败的左翼人士和知识分子。从这个角度上分析，就更可以看出格林纳威采用“吃人”这样极端化情节的寓言作用了。 　　彼得?格林纳威生于1942年，早年从事绘画，70年代主要拍摄实验短片，80年代开始编导长片，其丰富怪诞的隐喻效果和特立独行的叙事风格，成为英国影坛的怪才，《厨师、贼、他的妻子和她的情人》是80年代格林纳威电影实验的顶峰之作。90年代之后，格林纳威拍摄了《魔法师的宝典》（1991）、《魔法圣婴》（1993）、《枕边书》（1996）、《8 1／2 女人》（1999）和《图尔斯?卢佩手提箱》（2003）。 　　《魔法师的宝典》改编自莎士比亚的传奇剧《暴风雨》，格林纳威应用最新数字合成技术，打破了电影叙事边界，将绘画、舞蹈、音乐、摄影和高保真音响效果等艺术因素容纳一体，影片如同一部打开了的艺术百科全书。《魔法圣婴》是一部启示录风格的寓言体电影，将宗教、死亡、性欲，人