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中国画笔墨构成在视觉设计中的演绎 　　视觉设计有许多体现民族特色的设计构思来源于我国的传统文化。中国画是我国传统文化的重要组成部分，是经过中华民族千年文化积淀的产物，拥有其独特的审美魅力。中国画的核心是笔墨，笔墨是中国传统绘画使用的语言，是中国特有的一种绘画表现形式。在世界经济大融合的背景下，中国的视觉设计也正在飞速发展和融入世界。为了不被世界文化所同化，中国设计家们也在追寻自己的民族个性。把笔墨构成运用于视觉设计，正是体现民族个性的一种形式。 　　 一、笔墨构成在中国视觉设计中的适用性 　　 视觉设计是为传达某种信息而产生的一种艺术形式，一般把它归类为实用艺术，中国画则属于欣赏性的纯艺术。从用途方面来说，设计艺术与纯艺术是在两条线上发展的艺术形式，但这并不是两条平行线，他们是产生许多交叉点的曲线。实用艺术与纯艺术有着密切的联系，纯艺术是视觉设计的源头，两者在同一时代背景下审美取向与创作手段方面都相互影响。纯艺术中国画中的笔墨构成在中国的视觉设计中也能演绎出另外的一种视觉魅力。 　　 中国画创作是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上，技法可分工笔和写意，其精神内核始终是 “笔墨”。笔法有写、勾、皴、点、染等，用墨有干、湿、浓、淡、焦。在写意画中，通过运笔，使墨与水的不同比例在纸上交融、碰撞产生变换无穷的形态，而工笔画中各种线条描法亦是传递不同的质感与美感。国画中的笔墨具有平面构成的特点。点、线、面是平面构成的三大要素，是现代视觉设计的基本元素，国画也注重点、线、面的布局与组合，主要体现在笔墨当中，如在山水画中，皴是线的构成，点苔则是点的构成，染墨是面的构成。由于笔墨的灵活性与随意性，国画当中的点、线、面能给视觉设计更广阔的空间。 　　 随着社会的发展，人们的生活节奏也在不断的加快，接受的信息量很大，所以在这种时代背景下的视觉设计作品，从形式上来说不能太复杂，但从内涵上来说却要丰富，要解决这对矛盾，就需要采用符号化的抽象形式来表达。从传统上来说,国画讲究“传神”，讲究“气韵生动”，笔墨构成在国画中是一种对生活、对自然的高度概括与抽象的提炼，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。在远处的一个人、一棵树、一艘船……都可以用不同笔法的一个墨点就可以表达，一片墨色可以是一座山、一片森林、一湾水……国画中的这种笔墨留给了欣赏者很大的思想空间，不需要描画人的五官细节，但是能让人感觉到画上的人影谈笑风生，没有树枝树叶，但能让能感觉到绿意葱茏。国画中的笔墨组织分解开来看相似于被抽象出来的符号，这种符号形式正适应现代视觉设计原则，运用国画的笔墨构成就能使视觉设计的内涵得到延伸。 　　在视觉设计中经常会采用一些象征性的表现手法，如橄榄枝与鸽子象征和平，在奥运会的相关视觉设计中总少不了橄榄枝的形象。象征性的符号能够准确地传递某些信息。视觉设计的象征性的表现手法与传统的中国画又是一个共同之处。在观察、认识和表现中，国画中的山水、花鸟等纯自然的客观物象也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，这也是中国人“天人合一”观念的一种体现。如国画中的梅、兰、竹、菊称之为“四君子”，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，在千百年来它们都是一种坚强不屈、桀骜不驯的精神象征等等。国画中的笔墨以及某些符号化的元素都可以为视觉设计开拓思域。 　　 二、笔墨元素在中国视觉设计中的价值生成 　　 设计艺术是一种文化的产物，自然与文化环境有着不可脱离的关系。人的审美受主观和客观因素的影响，一个民族的传统对这个民族的审美心理会产生不可避免的影响。针对本民族的受众来说，在视觉设计中采用民族传统文化元素会比较容易接受，但是在现代经济世界化的时代，我们的视觉设计的目的范围不仅仅是国内的受众，还要让世界受众产生印象。作为一个经济载体的企业，一次文化传播的活动等要众所周知离不了视觉设计的传达，在琳琅满目的企业形象与广告当中如何突出自己，这是设计界一直在研究与实践的课题。民族性是很多设计者所强调的设计原则，美国与日本许多企业的崛起与成功，民族文化是其根本动力。美国的企业文化研究专家曾指出一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。塑造跻身于世界之林的中国企业形象，视觉设计可以是传播企业文化与国家形象的名片。视觉设计作为一种艺术形式，艺术是象征符号，其核心功能是精神意义的生成，以理想的价值召唤，与公众进行心灵的沟通，是某一社会共同体世代相传的精神纽带。笔墨构成运用到视觉设计中正承载着中华民族的民族性，是中国文化的一种象征。国画是中国传统文化的精华，称之为“国粹”，把其中的笔墨构成应用到设计艺术中在国民心中容易被接受，又由于笔墨构成的简约抽象性与世界现代设计的理念有相通之处，也容易被世界人民所