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中国盆景中和美絮语 　　中和是中国传统文化的根本，也是最原初的审美形态，它几乎与中国传统文化同时产生，也一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程之中，中国盆景艺术的发展也始终贯彻这一审美思想。什么是中和呢?且看下文。 　　《周易?系辞》说：“一阴一阳谓之道。”此论指出事物矛盾对立、互相转化的自然规律，而《周易》中讨论得最多的也是对立因素的变易和统一。 　　《老子》说：“万物负阴而抱阳，中气以为和。”这意思是说万物背负着阴，怀抱着阳，阴阳二气相合而达到和谐。《老子》一书深入阐发较多的，也是“有无相生”、“难易相成”，“长短相形”、“高下相盈”、“声音相和”、“先后相随”等对立统一哲理。 　　 　　从《周易》和《老子》二书可知，审美形态的中和，即是对立因素的折中、调和、统一。它既有量的折中、平衡，又有质的交汇、融合，强调对立的、有差异的各种因素之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通。汉以后中国社会极力推崇的儒家“中庸之道”的和谐美，其实准确地表述就是中和。儒家很多著作中涉及到中和，如《礼记?中庸》写道：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”这里是说喜怒哀乐没有表达出来的时候就叫做中，表达出来而都符合节度就叫做和。儒家中和思想以中为基础，以和为用，强调过犹不及，中度合节。这正是为了化解冲突，在差异中寻求和谐。中和的美学思想对中国文学艺术的发展影响至深，中国盆景这一造型艺术，更是形象地得以充分体现，其造型就是要中度合节，寻求和把握形式与内容的统一，形式、内容与表现手法的统一。盆景各种对立因素的统一，要表现得恰到好处。下边举例作肤浅解读： 　　 　　一、巧与拙 　　 　　老子提出“大巧若拙”。是巧与拙的融合，是中国人独特的哲学智慧。老子所说的巧，却不是一般的巧，一般的巧是凭借人工可以达到的，而大巧是最高的巧，是对一般巧的超越，它是绝对的巧，完美的巧。大巧就是不巧，所以老子以“拙”来表达。中国盆景的盘根错节、老干虬枝，以及白骨嶙岣酷似天然舍利，造就了艺术的“老境”和“天成”，就是老子称的“拙”。老子认为，最高的巧，就是不巧，不巧之巧，称“天巧”，自然而然，看不出人为和匠气。浓重雕琢之巧，其实是真正的拙，只是小巧，是伪饰的巧。庄子也说：“覆载天地，雕刻众形而不为巧”。 　　中国高层次的盆景，无疑是经过艺术加工而成的，但艺术家是顺应自然而施艺，不留斧凿痕迹，宛若天成，看不出低俗欲望的呈露，这就是“拙”，拙就是大巧，大巧若拙。拙就是自然，自然就是朴素，中国盆景就是要求做到不造作，朴素而不追求浮华的大巧美。 　　 　　二、刚与柔 　　 　　盆景用的树种不同，叶的性状有别，或刚或柔，因此对枝干的处理也不同。叶刚硬者，干枝要柔顺弯曲；叶柔美者，干枝要刚劲扭转。如此，内外刚柔相济，给人以美的感受。那么，为什么盆景刚柔相济就美呢?这是因为盆景艺术达到了刚与柔的和谐境界。 　　探究盆景刚柔的美学思想必须溯求它的本源。《周易》用大量篇幅阐述刚柔的和谐美，这里举一例说明。书中《成卦?彖传》说：“咸，感也；柔上而刚下，二气感应以相与。止而说，男下女，是以亨……观其所感，而天地万物之情可见矣!”这段话的意思是：“咸，意思是交感，譬如阴柔阳刚二气上下交感互应、两相亲和。交感之时稳重自制又能欢快欣悦，就像男子以礼下求女子，所以亨通……观察交感现象，天地万物的性情就可以明白了!” 　　《周易》中刚柔美学的理念，长期以来在中国盆景得到充分体现，那种阳刚阴柔对立统一的刚柔相济，呈现出刚柔亲和美。中国盆景的亲和美可说是阴阳交感时“情”的融合，它已超越了盆景物象，是意境形成的一个重要因素。 　　 　　三、隐与露 　　 　　露在盆景中指可见之象，比如叶的充分展现，根盘及枝干变化美的部位显露等。盆景干枝有露的表现，也有隐的表现。 　　刘勰《文心雕龙?隐秀》中说艺术之妙在“隐”。隐不在于深藏不露，而在于最大限度展示艺术世界内在的魅力，使艺术的有限世界蕴涵着无限的意味。中国山水、水早、树木等各类盆景都注重隐的处理。比如树木盆景中、上部借助前后托枝(片)对干枝某些部位及盆景内部的某些方位作必要的遮掩，既要让人看出布局留枝的合理性，剪裁得当，又不能看得十分清楚；既显露干枝变化的最美处，又不能看清其余的全部。枝干的隐与露，若隐若现，若有若无，形成有动感的朦胧美。中国盆景创造的朦胧物象，之所以美，从审美角度看，是距离产生美。那种朦胧状态，使人产生幻觉，营造出一种距离感，现出超凡绝俗的诗情画意，妙不可言，这就是中国盆景的含蓄蕴藉，象外之趣，景外之景，引人退想，令人销魂。 　　 　　四、虚与实 　　 　　虚实是中国美学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚，融会贯通。中国各类盆景都十分重视虚实结合，名家作品对虚实作了精心恰当的处理，布局