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重“流派”、弃“宗派”与讲“学派” 　　〔摘 要〕京剧艺术作为中国传统文化的代表，在当下被多次提及，其重要性不言而喻。要振兴京剧，必须要重视京剧流派的传承与创新，这既需要巩固强化现有流派艺术，又有必要挖掘出更多的“角儿”，培养出更多新“角儿”的观众，为新流派的诞生创造条件。然而根植于中国千年文化传统的“宗派”思维一直影响着京剧艺术的发展，其所?Ю吹奈：χ?于流派内部或产生不必要的门第之见，之于外部则可能形成恶性的派别纷争。摒弃京剧传承与发展中可能出现的“宗派主义”，探索出一条与舞台实践并行发展的“学派”道路，既是对“流派”发展的理论延伸，更是对保护与弘扬中国传统文化的有力支持，这或许是京剧未来可以尝试的发展方式。 　　〔关键词〕京剧 传承发展 流派 宗派 学派 　　流派艺术是京剧艺术发展到一定阶段的必然产物，是京剧迈向成熟和繁荣的标志。如果从谭鑫培最早创立的“谭派”开始算起，已经走过一百五十多年的流派艺术在京剧发展史中扮演了极其重要的角色。二十世纪初期，“四大名旦”“四大须生”拥有的繁荣与辉煌，新中国成立之后，“百花齐放，百家争鸣”催生的继承与革新，“文革”十年带来的灾难与打击，京剧流派艺术用几十年的时间走过了一段堪称传奇但又无比曲折的道路。文革之后京剧发展日渐走入正轨，但却在与电视电影等新兴艺术形式的竞争中慢慢掉队。当下京剧若想复兴尚有待时日，若谈及发展，则必须注重“流派”的传承，并处理好特定语境下和“宗派”与“学派”相关的几个问题。 　　一 　　戏曲流派尤以京剧流派为代表，它和传统的文学艺术流派在涵义上有着本质的不同。文学流派一般分两种：“一种是有明确的文学主张和组织形式的自觉集合体”；“另一种类型是不完全具有甚至根本不具有明确的文学主张和组织形式，但在客观上由于创作风格相近而形成的派别”①。无论是哪种类型，文艺流派指代的都是具有相同主张或相近风格的艺术家群体；戏曲流派则不同，强调的是流派创始人在平生所演的一系列剧目中表现出来的有别于其他演员的艺术风格和独特个性，它不仅包括了声乐领域里的嗓音唱腔，也包括体现于形体之上的身段、技法等。文学艺术流派多以该流派的艺术风格或艺术家群体所在地域命名，如“田园诗派”“临川派”“印象派”等；戏曲流派则只针对个人，一般以艺术家的姓氏或艺名进行命名，如“谭派”就是指谭鑫培的表演风格，“梅派”就是指梅兰芳的表演风格，“麒派”就是指周信芳的表演风格，而非以他们为代表的某类演员群体的艺术风格。 　　讲清楚戏曲流派与一般文艺流派的不同，有助于我们更好地认识学习、传承和发展流派艺术。流派艺术是演员表演个性的展示，流派风格在一定程度上决定着演员的表演风格。以京剧为例，或雍容华贵，或幽咽婉转，或天真妩媚，或婀娜刚健，或含蓄明快，或高亢激昂，数十位流派创始人像工匠一般，为京剧可以拥有的表演风格定制出一套套精细的模具，并几乎将生活中的各类情感网罗其中。因此可以说，流派的不同类别为京剧表演提供了广泛的情感空间，艺术家不断打磨的表演特色与技巧则给京剧带来了更高水准的观赏体验。 　　京剧流派的出现，是京剧发展到一定程度后，趋于成熟和繁荣的标志之一。流派艺术在二十世纪初的发展阶段可谓名家辈出、群星闪耀。台上各行当艺人争奇斗艳，台下追逐者、叫好者不计其数，他们共同将京剧艺术推到了一个空前的高度。京剧流派的勃兴，对于作品更好地反映广袤、丰富、复杂的历史和现实生活，对于艺术家提炼表演技巧、表现独特的艺术风格，对于满足观众日益多元化的审美需求，以及对于京剧艺术更好地向前发展都起到了关键的作用。 　　在经历二十世纪上半叶的辉煌后，京剧艺术的革新似乎走到了瓶颈处，发展步伐变得缓慢，流派艺术也开始呈现出衰落之态。如今“振兴京剧”的口号已提出多年，纵观当下京剧舞台，虽然不乏著名的流派传承演员，但新流派的诞生却难觅其踪，而且京剧的发展更多还是在靠国家大力扶持。究其原因，既有在继承方面的消极保守，又有在发展方面的偏激失误，出现这些问题都是违背艺术发展规律的必然结果。 　　作为一门综合性艺术，京剧的发展需要表演、文学、音乐、舞美等各方面一齐发力；与此同时，京剧又是“角儿”的艺术，所有环节都要尽可能围绕“角儿”的个性化表演展开。京剧的生命力，更多还是要通过流派艺术具备的个性化表演体现，尤其是其传承效果与创新程度。这既需要继承与强化现有流派艺术，又有必要挖掘出更多的“角儿”，培养出更多新“角儿”的观众，为新流派的诞生创造条件。 　　然而有一个关键的问题经常被我们忽略，“角儿”之艺术的兴起，正是胚胎于旧时京剧“名角挑班制”的班社体制。“名角”不仅是京剧舞台上的核心人物，更是一班之主，所排新戏都根据“名角”的行当和身体条件而决定，这既不同于早期徽班“艺有高低而戏无参差，名有大小而人无贵贱”②的“班社集体制”，也与传统戏曲“脚色