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重彩华章　广彩瓷器 　　广彩即广州织金彩瓷的简称，是吸收传统的古彩技艺，仿照西洋表现手法，经彩绘、烘烧制成的彩瓷。这一品种出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求，加以彩绘，再经700℃-750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以浓烈的色彩和弯曲妙曼的线条，迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。 　　广彩的彩料最初来自景德镇，后来逐步在广州自制或调配，少量为西洋进口。其色料比景德镇五彩和粉彩丰富得多。主要有：1．干大红，即景德镇的矾红，但较矾红色浅而鲜亮；2．西红，即景德镇的金红、胭脂红，原先是从西洋进口的彩料，雍正六年以后逐步国产化，以黄金为呈色剂。但景德镇用油调开，故色彩浓厚，而广彩用水调开，故色彩薄而匀，描绘人物衣纹或花瓣时，易于表现出纹理和阴阳面；3．法蓝，也称水青，接近青花的颜色；4．水绿，又称大绿，比景德镇大绿稍青翠、泛黄些；5．湖水绿，也叫鹤春，因色似鹤蛋壳的颜色而得名(广州话音称“蛋”为“春”)；6．二绿，用绿和黄色调配而成的黄绿色；7．茄紫色，用红和水青调配而成，但颜色较景德镇茄皮紫清淡、明艳；8．黑色，亚光不发亮，用于人物发须和鞋帽；9．金色，用于器物口沿或把、纽处(斗金)，以及花纹之间的空白处(积金或织金)。尤其是嘉庆以后大量使用。早期使用的是成色很高的黄金，故这道工序一般由作坊老板(广彩行业称“揽首”)或他的家人、亲信完成。清末开始有的使用化学金水；10．麻色，用红与黑色调配而成，根据需要可调出酱、褐、棕、橙红、橙黄等深浅不同的色调。这种颜色在景德镇彩绘瓷中极少用，而广彩较多使用，是欧洲人非常喜欢的一种颜色。使用时有单一使用的，也有织金的，或与其他颜色搭配使用。此外，广彩还通常使用复色，即用两种或以上色料调配出一种中间色，与纯色有一定距离又和谐统一，显现出丰富的层次感。 　　 　　广彩的制作工序，首先是选白瓷胎。清代广彩的白瓷胎都是从景德镇选购的，近代也有从福建德化、湖南澧陵和潮州枫溪等地挑选。所选之器必须器型规整、白釉匀净，尤其是白釉熔融温度的幅度要尽量大些，以利于各种色料在焙烧时与白釉互相渗透、更加牢固地粘附于瓷胎表面。其次是根据设计好的图样进行彩绘。如果是批量生产的，则用浓墨汁先把图案的轮廓线在瓷胎上描出，再用湿宣纸盖在图样上用手轻拍，使画稿过到宣纸上，再马上把这张印了图案的湿宣纸盖到另一个瓷胎上，用手轻拍至图案印在瓷胎表面。如此反复，好的墨汁和宣纸，通常能反复印20―30次。如果是定做单件的产品，则艺人直接在瓷胎上绘画即可。然后在已勾画出轮廓线的图案上填色，有平涂和堆填等手法。画人物五官和花鸟造型称“开相”，以彩料的浓淡和笔触的轻重点染出花纹的阴阳面称“挞花”，这些都由艺人手工完成。最后一步是斗彩封金。即在彩绘纹饰的空隙处填上金彩，称为积(织)金；在器物的纽、流、把、耳等处描上金彩，称斗金(彩)；最后在器物口沿涂上一圈金彩，称封金。完成彩绘后，即可入炉烘烤。 　　广彩的器型主要有餐饮用具，包括各种碗(汤碗、调酒碗、冰碗等)、盘、壶(茶壶、奶壶、咖啡壶等)、杯、烛台(用于餐桌装饰和照明)、果盘等，也有一些成套的餐具或咖啡具、茶具、奶壶等；以及陈设用器，如瓶、花盆等。 　　广彩装饰的艺术特点，体现在构图、用色、纹饰内容等几个方面。 　　 　　在构图方面，嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象，道光以后则基本都是丰满为主，较少留白。广彩瓷器特别注重边饰和开光(广彩行业称“开斗方”)的运用。其边饰非常丰富，有缠枝花卉、折枝花卉、龙凤纹、龟背锦纹、锦地开光纹(内绘山水或人物)、开光纹、各种带状图案纹等，主要使用于各种碗、盘、杯、壶、瓶等器物。广彩瓷器的开光，在道光以前与景德镇瓷器的开光比较接近。同治、光绪以后流行的是以大红、大绿绘带状花蝶图案作十字开光，开光带的边缘饰以连续的C字形花纹。此外，在构图上有的遵循对称的原则，有的则故意采取不对称的画法。广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特色，应该说与18世纪欧洲社会的洛可可风尚有着密切的关系。洛可可(Rococo)源自法语洛克(Rocaille)，是一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰，常用于17世纪意大利的人造山洞或花园，后来传入法国。作为一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕刻风格，洛可可的特征是连绵的叶形花纹，过度地使用卷曲和自然的形式，制造轻柔、精致、优美、高雅的格调。其最显著的特征就是大量使用C形和S形曲线，以及贝壳或其他自然物体的线条作为装饰。洛可可风格于18世纪率先在巴黎兴起，成为遍及建筑、装饰、美术、音乐等社会生活各个方面的艺术风格，并迅速从法国宫廷蔓延到欧洲各地，成为一种生活态度。洛可可艺术从流行于欧