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最残酷的美丽 　　他们的生活就是日复一日的奋斗。从心灵到肢体，再从肢体到心灵。所有这一切都只为了最终的完美境界。“我必须是最好的。我必须比其他人跳得更好。” 　　一个又一个精妙的跳跃，一寸又一寸肌肉的把握――他们将每一天的每一秒都奉献给了那个终极目标――同时也是舞蹈演员最令人目眩的事业巅峰――成为巴黎歌剧院舞蹈团的“芭蕾之星”。只有那些经过最严格训练的杰出舞者才明白，能作为舞界精英中的圣者何其美妙。他们将最终阐明荣耀的定义――汗水与努力，肉体的精疲力竭和百折不挠的决心铺垫之路。 　　巴黎歌剧芭蕾学校就是这条道路开始的地方，也是这些被称作“小老鼠”的能有幸入学的男孩女孩们的梦想之源。 　　 　　谁是小老鼠 　　 　　巴黎歌剧芭蕾学校是全世界最负盛名的芭蕾院校。学校的上千名学生都是从8岁到11岁半的女孩和13岁以下的男孩中甄选而出。原则规定所有学生都应是法国国籍，只有还剩空余名额时才可以招收外籍学生，因为祖先相信舞者之美血脉相承。 　　只有那些最有才华和潜质的勤奋的孩子才能进入学校，他们被昵称为“小老鼠”，舞界的荣耀与希望。 　　学校是西方国家中最古老的舞蹈学校，由法国国王路易十四创建。关于学校最早的一份文书可以上溯到1792年，记载曾有16名女孩和14名男孩组成了该校的第一个芭蕾舞蹈班。但当时舞蹈班中少有天赋的学员，多为碌碌之辈。世人拈花一笑，给了他们“小老鼠”这个“雅号”。 　　一张斑驳黄迹的1863年的记录上写道：“‘小老鼠’就是指那些芭蕾学校的小学生们，因为他们是学校里最小的孩子，常常四处玩闹，叽喳闲聊；还因为他们在舞台装饰上肆意涂鸦，毁坏道具，甚至搞出许多顽皮的恶作剧，才会被冠以‘老鼠’这样让人难以理解的称呼。‘老鼠，年纪都很小，营养不良，就像那些依靠油灯取暖的小动物一样。” 　　时间逝若流水，“小老鼠”们代代相承。月光从练功房的落地窗上透射进来，扫在跳踏千遍的地板上。在墙壁的提示板上记述着类似“阿拉贝斯克”、“阿蒂丢德”或者“埃卡泰”这样古典芭蕾舞姿古老的名字。就这样一扫，就已经过了340年。 　　一切都已今非昔比。 　　 　　舞蹈和学习 　　 　　在20世纪初，学校里很少有舞蹈课，只是用上午一个半小时和下午两个小时来练舞。二战之后，巴黎戏剧芭蕾学校的主要任务和其他普通学校一样，是让学生接受到良好的教育。1972年，CIaude Bessy开始出任学校的主管，她在巴黎歌剧院舞蹈团获得“芭蕾之星”（舞蹈演员能获得的最高头衔）之后，努力说服法国文化部在巴黎市近郊的Nanteer修建新校园。1985年动工，1987年正式运作学校。 　　Claude Bessy力主新的教育理念，除了传统舞蹈课程以外，学生们还必须学习古典舞、民间舞、现代舞和爵士舞，此外还有模仿、音乐及舞蹈史等课程，学生的分班方式也是为了能让他们最终成为职业舞蹈演员。每一门课程都由巴黎戏剧学校的前领舞演员教授，他们倾囊相授，同时告诉学生们怎样判断自己的天赋和矫正自己的缺点。学生必须学会自我约束和要求，他们相互监督，按时聚在一起讨论自己的进步与不足。 　　现在，在校的学员每天早上八点到中午学习所有普通高中的课程，下午一点到四点进行专门的舞蹈课学习。下午最后一节课一般都是舞蹈史、解剖学、音乐以及其他的补充舞蹈课。 　　每年芭蕾学校的学生都会为他们的父母和评审专家做一场表演。1977年之前，“小老鼠”们偶尔才能踏上Gariner大剧院的舞台，而且扮演的都是些小角色。但现在他们已经能在大剧院里上演完整的舞剧，大多数都是专为学校的小学生编写。另一方面，这些演出也有助于判断学生是否取得了进步。 　　此外，学校也为一些校外的学生开设自费课程。如果两年之内，校外学生能证明他们具有足够的才华成为职业舞蹈演员，学校也会为他们专设进入芭蕾舞团的考试，够不够考试资格由学校主管和教师们来决定。 　　 　　残酷的美丽 　　 　　学生们学习的是芭蕾――美的艺术。然而，他们面对的，却是残酷的竞争和命运的延展。 　　学生在入学之前就需要通过一个考试，然后在每年年终时还会再被筛选一遍。在每一学年结束前，学校都会举行一次考试来决定哪些学生能够继续下一年的学习，哪些必须复读一年，哪些则不能继续学下去。选拔在此后日益增多并愈加苛刻，因此往往在初级课程里的学生很多，而能成为精英舞蹈演员的学员越来越少。有时能坚持到学校最后一年课程的学生只有12名。 　　这些出类拔萃的孩子全部由退休的“芭蕾之星”组成的教师队伍教授，经过6年充满挑战和艰苦的学习才能获得毕业证书，并有资格参加正式进入巴黎歌剧院芭蕾舞团的考试。 　　然而，甚至通过重重考验进入了巴黎歌剧院芭蕾舞团，也并不意味着努力可以马上得到回报。巴黎歌剧院芭蕾舞团只招收150多名舞蹈演员，“芭蕾之星”更是只有