美妙的琴声是“听”出来的.docVIP

精品论文 参考文献 美妙的琴声是“听”出来的 邢艳慧　山东省滕州市滕南中学　277500 摘　要：钢琴是一门表演性很强的艺术，是通过手的触键而发声的，但这机械性的动作不能直接感受音乐，如何让美妙动听的旋律流进人们心田、润泽他们的心灵呢？这就必须养成一个良好的听觉习惯，它是学习和理解音乐的基础。 关键词：音乐　听觉　听觉习惯　用心聆听 苏霍姆林斯基曾说：“要让儿童始终看到自己的进步，不要有任何一天使学生花费力气而看不到成果。”现在的家长为了孩子学琴花费甚多，琴童练琴耗时也不少，但每到上课弹出的只是一些干巴巴的音符，弹错了旋律也不知所谓，有的则是极认真而不错音符地把手指抬起再放下，却没有音乐的表现，久而久之，就成了枯燥的指法练习，这样的学习对于儿童来讲是痛苦的。 针对这种现状，下面我结合自己的钢琴教学实践，来谈谈弹琴时应如何让学生学会聆听自己的演奏。 一、听觉习惯的培养 我们说艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，一种良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法、不断充实完善而形成的。根据儿童学琴的差异性，可从欣赏的角度作为切入口，进行从易到难、从简到繁的听觉训练。例如，教师课前弹上一首简单的儿歌或者稍复杂点的熟悉的小旋律，来激起学生的兴趣，这样在授课时，可指导学生从欣赏教师弹奏的声音效果上转移到集中听自己的弹奏效果上来；也可从一个单音、一个音程、一个和弦、一组琶音开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。平时弹琴之余，家长也可有意地播放一些优秀的钢琴乐曲或CD音乐，作为放松心情、渲染环境的手段。这样不断地进行点滴的听觉渗透，日积月累，便会培养孩子们对旋律的听觉能力，养成弹琴听觉习惯。 二、学会用心聆听 众所周知，德国音乐家贝多芬在失聪之后还创作出了如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》等杰出作品，其原因就是他在创作时是凭借自己的内心听觉，在头脑中来想象出将要弹奏的、预期的音响效果而创作出来的。人们接受音乐是通过听觉来实现的，听觉并不是单纯的听觉感官的活动，而是一种内外结合的听觉能力。对儿童进行钢琴教学时，可指导他们从音色、力度、和声、风格等音乐要素辨别性地去聆听、调整。 从音色方面听，在弹奏乐曲时若手背、手腕、肘部、大臂、肩等部位用力不同，弹奏出来的声音效果也是多层次的。 1.跳音的奏法。 其声音要轻巧有弹性，触键速度要快。由于发力点的不同，又可分为手指跳音和手腕跳音等。手指跳音要求手指快速触键、离键，掌关节发力，弹奏出的声音灵巧华丽；手腕跳音时手腕有弹性地发力，从而带动手指快速地离键，一般多用于弹奏力度较强的双音和和弦，声音较饱满。 2.连奏，即音与音之间连续不断地发音。 若用高抬指慢触键，弹奏出来的音色就比较深沉丰满；高抬指快触键，声音就比较有力而富有弹性。如钢琴基本教程《拜厄》中的第16条练习曲，对于初学儿童来说，相对困难一些，它是一首简单的含有复调因素的连奏小曲，歌唱性很强，右手旋律很优美，而左手也有一条独立的旋律线。这就要求孩子们分手练，聆听各声部旋律，能较自如地弹奏后再合练，以便辨别聆听出声部旋律，从而享受到音乐的美。 3.装饰音。 不同风格的钢琴曲都有各自的弹奏和处理方法： 有些弹单音时总是将倚音和本音几乎同时弹出，或者倚音保持到本音弹出后还没放掉，不管它占的准确时值，听起来总感觉不协调、不优美；如波音、回音，又分别有上波音、下波音、顺回音、逆回音之区别。 从力度方面听，在作品中，莫扎特多用p、f、ff，贝多芬则用ppp、ff，而李斯特甚至用到ffff，力度上的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。 总之，在钢琴上演奏出刚、柔、明、暗、飘等丰富的音色，这一切的声音技巧起初都应该是在头脑中产生了声音的想象而演奏出来的。作为教师也要尽可能正确、细致地讲解动作要领，并示范动作，让孩子们通过听觉直接感受和理解音乐，要注意听、有意识地听，在大脑中留下正确的声音概念，以便发现错误，进行弹奏动作的自我调整，这对提高练琴效率很有帮助。 铃木先生曾说过：“学习音乐的目的，并不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使孩子具有真正美好的心理和感觉。”每一堂琴课都是孩子音乐教育长链中的一节，教的过程是引导孩子欣赏、感觉音乐的过程，而学的过程更是一个让孩子充分发挥天分、激发想象的过程。要通过敏锐的听觉去刺激思维的积极性，想象出音响背后多彩的画面，体验音符串起的各种情感，从而获得美的感受、美的熏陶，与音乐产生共鸣，领略人生的可爱。