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精品论文 参考文献 美，重在体验 　——浅谈职高生的体验式音乐欣赏教学 　　顾　佳　浙江宁波镇海职教中心　315201 　　摘　要：教学是一门艺术，永无止境。音乐教学更是需要教师不断更新观念、摸索教学方法，让学生在参与教学的过程中体验美和感悟美。这样，学生就会在音乐课上获得别的学科从未有过的快乐感受和心灵的撞击。体验式音乐欣赏教学能让学生在课堂上更好地欣赏和理解音乐，促进学生的音乐审美。体验式欣赏教学的策略很多，本文从四个方面对体验式音乐欣赏教学进行了探讨。 　　关键词：职高生　音乐欣赏　体验式教学 　　音乐欣赏教学是教师引导学生通过体验与作品进行情感交流的过程，也是与创作者（通过音响）进行情感对话的过程，学生在理解作品与教师的对话中，创造出多重的意义。学生在欣赏的过程中积极体验、感悟、理解、发现，必然表现出不同程度的独创性，这样获得的东西是真正属于自己的、有价值、有意义的。 　　音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说是一种情感过程——审美体验。”所以，我觉得音乐欣赏教学的核心就是“体验”。不同乐曲和歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自不同的风格和不同的情感，只有抓住特点，才能启发学生去感受、体会音乐的美。因此，音乐教师在教学过程中要积极引导学生参与各种音乐活动，让学生走进音乐，充分体验音乐。然而在音乐欣赏教学的实践中，究竟该怎样引导学生在音乐欣赏课上更好地理解音乐呢？根据学生的认知特点，我从以下四个方面对体验式音乐欣赏教学进行了探讨： 　　一、在哼唱中体验 　　旋律是音乐的灵魂，是欣赏音乐的入门钥匙。我们知道每首乐曲都有它的主旋律，能够“捕捉”到它的主旋律，就能帮助我们欣赏、辨别和记住它。所以对欣赏作品的主旋律进行哼唱是熟悉作品和感悟作品的有效手段，只有在注意力集中的哼唱中，音乐作品的真正含意才能被学生理解、接受。 　　如在欣赏第四单元“璀璨的器乐”（刘五华主编）——贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章时，我让学生反复哼唱命运主题：2/4 03 33︱1-︱02 22︱7-︱7-︱。因为在这部宏伟的交响曲中，最有特点也最令人难忘的就是一开始的命运敲门动机，它是整部交响曲的核心动机，它以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯穿着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。其次在让学生哼唱英雄主题，熟悉了这两个主题后，学生在欣赏中感觉很轻松了。 　　再如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我课前设计了一个感受音乐作品的环节，深情地为学生演唱了一首《化蝶》。学生仿佛都被老师的歌声打动了，此时学生在老师的带领下轻声用La哼唱。因为此歌是根据《梁山伯与祝英台》中的爱情主题提炼而成的，爱情主题在这个作品中反复出现，每次出现都会把人们引向神化般的仙境，它是全曲的核心音调。熟悉此旋律后再去欣赏何占豪、陈钢的这部原作，定会让你感到莫大的惊喜。 　　可见，一首好的音乐作品加上适当的哼唱，对于学生理解音乐作品有很大的帮助。 　　二、在想象中体验 　　学生对音乐的感受离不开想象，而曲作家是以音乐来表达自己对现实生活的主观感受、抒发感情的，学生则凭借音响的感知来展开音乐的想象活动，来体验作品所表现的感情的。正如贝多芬所说的：“当我作曲的时候，总是心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的事实形态联系在一起的，是与人的生理、心理反应联系在一起的。在音乐欣赏中教师要有意识地引导学生想象，学生通过心理活动及设身处地的联想，获得鲜明生动的意象感觉，在想象中体验音乐作品所抒发的情感及由作曲家描绘的音画产生想象。 　　例如欣赏第四单元“璀璨的器乐”——中国民乐合奏《春江花月夜》一课中，初听时先不告诉学生曲目，让学生仔细聆听这首优美的乐曲，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，启发和引导学生展开联想与想象，并用自己的话来描述它。在此基础上，教师再告诉学生听的曲目，并适当地介绍一些作品的内容，等到第二遍分段听赏音乐时，要求学生根据曲目和提示，对优美流畅的旋律更深地感受和体验。再次聆听全曲时，学生们便能开展更深、更细的想象，同时也使得他们能更加深刻地领悟作品的内涵，使学生真正感受到音乐的艺术魅力。再如在欣赏鲍罗丁的交响音画作品《在中亚西亚草原上》时，可让学生听音乐联想画面，用自己喜欢的方式表现出来。 　　由此可见，音乐只是一种符号，却能够点燃人们心中想象的火炬。在音乐欣赏教学中，由于音乐内容具有“不确定”的特点，在加上学生的审美经验不足，他们的联想与想象往往与音乐的基本情绪和内容有一些差异，这时