舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》的弹奏分析.docVIP

精品论文 参考文献 舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》的弹奏分析 于晓曼 哈尔滨师范大学音乐学院 黑龙江 哈尔滨150000 　　摘要：罗伯特.舒曼是19世纪德国作曲家、音乐评论家，是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《g小调第二号钢琴奏鸣曲》是舒曼的重要钢琴作品之一，我们通过对作品的分析，进一步理解舒曼的音乐创作，帮助演奏者更好地弹奏作品。 　　关键词：舒曼；g小调；弹奏分析 　　前言：舒曼是德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。他的《g小调第二号钢琴奏鸣曲》展现了浪漫主义音乐的典雅特质，同时展示了德国传统古典主义音乐创作手法的融合，在舒曼钢琴音乐创作方面具有代表性和典型性。为了演奏者正确的理解，更好的进行二度创作，本文就从舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》的弹奏手法等方面进行分析。 　　1.舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》的简要介绍 　　1.1创作背景 　　舒曼是十九世纪上半叶著名的浪漫主义作曲家、评论家，也可称为是十九世 　　纪德国具有诗人气质和充满幻想的伟大作曲家。他的音乐作品散发着贝多芬的热情、勇敢、对生活坚忍不拔的信心，同时也继承了十八世纪以来德国古典音乐的传统，也有着富于幻想、抒情的舒伯特音乐特征。舒曼的作品主要形成于浪漫主义时期，他的音乐形成了钢琴艺术发展的重要推动力，体现了独特的音乐创作手法与浪漫主义精神。而且其钢琴作品显示了舒曼独特的创作个性，生动地刻画了人物的内在情感，作品中摄取的生活镜头也非常丰富，值得我们不断地去研究学习。 　　1.2音乐特点 　　舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》的音乐特点是有着丰富的音乐内容，变化多端的和声语言和对舒曼音乐的浪漫音响色彩和极力想将音乐与人生联系在一起的强烈欲望。而且在创作中他很喜欢带有持续音的和弦，并在这部作品中多次使用持续音，这激起了他独有的新的音响效果，从而加强了音乐的无限表现魅力。同时，在这部作品中，传统的功能和声有着作品的创意背景，主题的展现以及概念和想法是不可或缺的框架结构。舒曼凭着自己的创作观点和主张，文学的影响和想象力与生活中的浪漫爱情融为一体，丰富了这部作品的意涵和情趣，展现了舒曼所追求的有思想，有内容的音乐，展现了浪漫主义音乐的色彩。 　　2.舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》的演奏分析 　　2.1力度与层次 　　力度是这部作品中塑造音乐形象的一个重要因素，该作品充分的展示了高音音域拓展以及在力度中丰富的层次布局。为了更好的表现力度变化，弹奏时可以运用不同的弹奏法来控制作品中细微的变化，同时要有强弱鲜明的力度层次对比来维持音乐的气氛。 在练习力度与层次时应注意，慢练可以控制每一个动作的 　　同时可以仔细去听力度变化中的音乐层次感，同时我们还需要注意放松肌肉和控制音量，注重练手指的技巧，以便改正弹奏方法不稳定和不正确的段落，尽可能地弹奏得快并且正确。 　　2.2节拍与节奏 　　节奏是音乐的心率，在演奏时要刻意的去弹准节奏中每个音符的节拍，第一乐章全曲自始至终，由分音符的节奏贯穿而成，制造出猛烈的激流。为了表现句子的歌唱性与整体性，可以在整曲节奏准确的前提下，放宽细部节奏准确的要求来练习，跨十度的左手弹奏时，左手小指触键要手腕同方向送力，下键要稳。在演奏中忽慢忽快的节奏难以掌握，而这时的心理必然会处于紧张的状态，这将导致节奏不稳定或扰乱整首作品音乐气息的发展，为了避免这种情况发生，演奏中要提醒自己放松，并且以慢速练习来更好的掌握节奏的准确性，并贯穿作品的整体性以及音乐中内在的“心率”。 　　2.3踏板与效果 　　钢琴演奏中正确使用踏板是钢琴演奏中必不可少的音乐表现技术和手段之一，也是钢琴演奏的“灵魂”，须要按照作曲家意图与理解来使用。我们通过正确的使用踏板能将作品的音色，做出一定程度上的演奏效果。只有知道如何使用踏板演奏才能白如何不使用踏板来演奏，这种技巧是用感觉，而很难用符号一一进行标记，即使在作品上有具体标记踏板的踩法，也要依靠演奏者对作曲家，对这首曲目和音乐的理解来运用。要想将艺术修养全方位展现，踏板的运用是一项不容忽视的钢琴演奏者综合能力体现，练习时注意，踏板是在什么样的情况下可以使用，踩时要在什么段落以什么速度抬起来，都可能使音乐效果受到很多差异。 　　2.4技术难点 　　从技术难点上讲，舒曼对他的演奏者的要求要比著名的同时代音乐家肖邦和李斯特客气得多，在他右手事故之后，他对精湛技巧本身的兴趣越来越淡薄，他的旋律有时是活泼的、他使用的八度或琶音为基础的音型，而两只手永远不会离得太远。在他紧密编织的音乐排序上有着惊人内心活动，提高内心深处秘密的印象。在此曲中的意外节奏就属于技术难点的范畴，同样地，他突然改变调性的乐思，未经准备插入的同等音变换，反复无常的性格和显露了急于将所细微