萨克斯爵士道路的方向和学习方法试论.docVIP

精品论文 参考文献 萨克斯爵士道路的方向和学习方法试论 王 瑾（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637002） 中图分类号：J6 摘要：每一个萨克斯学习者都希望自己能进行爵士演奏，却苦于没有一个正确的方向和学习方法。而在萨克斯爵士风格的学习中是不能够急于求成的，在学习的过程中除了老师的教导外也离不开自己的刻苦练习及悉心钻研。 关键词：萨克斯；爵士风格；学习方法 现在我国的一些专业音乐院校虽然开展了萨克斯专业，但是大多数萨克斯的学习几乎还仅限于古典奏法。可以说每一个萨克斯学习者都希望自己能进行爵士演奏，却苦于没有一个正确的方向和学习方法。我觉得，要想演奏出萨克斯的爵士乐味道，必须进行以下各个方面的训练： 首先找个的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习非常重要。因为正规老师教的都是基本功，能够学习到正确的气息和高超的技术技巧。虽然不可能所有的学生都能得到名师的指点，但是找一个专业老师学习还不是难事。 为什么找老师很关键呢？举个例子：萨克斯的最基本的口型问题，现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型，就是将嘴微笑拉开成一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，下唇压住下齿，再包起来。也许很多人会说，这种方法没有什么不好？因为这样可以锻炼嘴劲，笛头可以被咬得很紧，适合长时间演奏。实际上这就是非常大的一个错误，因为这种方法会使演奏者将注意力分散到嘴巴上，造成下唇被压迫，演奏时间稍长，下嘴唇就会被下齿咬成窝，甚至咬烂；而上嘴唇会用力地咬住萨克斯笛头，用不了多长时间萨克斯笛头就会被咬成坑窝状。而这还不是最主要的，最主要的是这种方法会使萨克斯发出的声音很紧张、生硬、无弹性。我国著名萨克斯演奏家，国家一级演员范圣琦先生在《萨克斯名曲教学》中也提到了运用单簧管的演奏口型来演奏萨克斯是一个非常大的错误。而正确的口型应该是自然含住笛头，让嘴巴充分的放松。仅仅一个最基本的演奏方法都错误，这种老师又怎能让学生学到真功夫呢？ 试想如果跟随一位从不做示范的老师学习，我们可以想象，学生学习起来是多么吃力。首先，学生最先接触的就是自己的老师，老师不做示范，学生连萨克斯本身的音色是怎么样的都弄不清楚。虽然我们可以听音响资料，但是，我们现在所有的音响资料都是经过电声、合成器处理过的。萨克斯的口型应该怎么训练？气息怎样练习？甚至拿乐器的手型，运指的幅度等等这一切练习如果学生不从老师那里直观的学习，很容易使学生误入歧途，如果养成错误的练习习惯，再改起来是想当时费时费力。所以我们能够明白，跟随一位专业的老师学习萨克斯是多么的重要。 其次，注意古典流行爵士三种演奏方法想融合。古典奏法是基础，流行奏法是感觉，爵士乐最大的特点是即兴。如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑；不学习流行演奏法的演奏员是不会对音乐有良好感悟感觉的；在学习好古典与流行的基础上再去学习爵士奏法，才会事半功倍；才会最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。 我国第一代涉足爵士音乐的萨克斯演奏家，现任中国歌舞团轻音乐团萨克斯管演奏员的陆廷荃老师，在他所著的《爵士萨克斯》一书中的前言部分提到萨克斯的不同奏法相互之间可以取长补短，当今世界音乐发展的融合趋势非常明显，许多音乐作品已经没有了明显的流派界线。与此同时，我们还要多听听历代大师们的演奏作品，从他们的演奏中，去感受萨克斯的音色气息的控制，练习一些流行萨克斯的名曲，培养良好的音乐感觉，学习大师们对不同风格音乐的演奏处理。在古典奏法有一定基础后（至少应该学习完全国考级教程的1－10级）再进行爵士萨克斯的学习。先看谱，最后逐渐接触即兴的演奏，爵士的各种演奏技巧和爵士和声，最好能和一个好的爵士乐队合作，这对自己的演奏法提高很快。 再次，我们要注重学习与演奏的衔接。在陆廷荃老师所著的《爵士萨克斯》一书中的论道：萨克斯这一特殊的乐器在学习与演奏方面并不同步相衔接，这是一个很有趣的现象。学习的目的是让自己提高，让自己获得知识，如果只有埋头学习永远也不会知道自己对音乐的理解和学习到了哪个层次。理论必须要与实践相结合，萨克斯的学习必须要与演奏相结合。而且，演奏是与学习完全不同的两码事，当一个人站在舞台上时，他的感觉是和在舞台下的学习感觉完全不同的。我们在日常生活中也可以看到，非常多的管乐演奏员考过8级、9级甚至10级却上不了舞台，因为管乐演奏靠的是气息的支持，只要有稍微的紧张就会造成气息不稳定，一演奏由于气息波动造成的非正常颤音就出来了，气息一紧张，马上就会引起嘴巴紧张，嘴巴一紧张就会咬紧笛头，这样萨克斯就很容易啸叫。如果不能及时调整好状态，那么一首再简单的作品都无法完整完成。 这种情况的造成跟管乐的特殊