让学术新潮流在钢琴研究中不断显现.docVIP

让学术新潮流在钢琴研究中不断显现 　　2007年钢琴学术研究可说是百花齐放，姹紫嫣红，出现了不少视角颇新、内容翔实的好文章，笔者对几大音乐主要期刊上的研究性论文做了一些梳理，得出了一些感受，进而进行简单的回顾和分类述评，以期大家能更好地汲取其中精华，推动我国钢琴教学与研究的进一步发展。 　　 　　一、阐释作品、解读文化的作品或曲集研究类论文 　　 　　作品或曲集介绍及具体演绎类论文有20余篇，占有相当比重，涉及到对以下中外作曲家相关作品的研究：蒋祖馨、高为杰、丁善德、汪立三、巴赫、斯卡拉蒂、克列门第、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、莫谢莱斯、德彪西、拉威尔、哈恰图良、拉赫玛尼诺夫、米约、萨蒂、皮亚佐拉等，可以看出，涉及到作品的风格类型较宽泛且有相当的历史跨度，其中不乏内容翔实的优秀之作。 　　王健《李斯特钢琴曲(弄臣)的改编手法和艺术特色》(《黄钟》第3期)一文分为改编手法和艺术特色两大部分，在一一对应介绍了刻画剧中各主人公的特点鲜明的主题、对钢琴曲进行整体介绍之后又结合李斯特喜好表现的一些钢琴技巧类型进行了论述，引领读者对该曲获得较为深入的了解，最后谈了该曲的艺术特色，全文条理清晰，层层深入展开，分析极其透彻。此类论文还有：李柯《论莫扎特(D大调钢琴奏鸣曲)(K.576)第三乐章的结构特色及表演艺术》、李易忆《舒伯特(C大调钢琴幻想曲)(D.760)的结构及其演奏》(同刊于《黄钟》第4期)；潘文娜《诗人的梦――浅析肖邦夜曲(降D大调Op.27―2)的演奏》(《音乐创作》第2期)；王伟《舒曼的(为什么)》(《钢琴艺术》第12期)等。 　　对近现代新人新作的介绍对钢琴艺术的后续发展有着较为深远的意义。马小芸《试析皮亚佐拉的现代钢琴作品》(《人民音乐》第8期)一文阐述了其作品中古典音乐要素与现代音乐要素有机结合，融入典型探戈节奏而创造出的脱胎于民间而风格庄重的绅士音乐，介绍了这位阿根廷“现代探戈革命之子”和他的钢琴音乐。近年来梅西安的作品常被顶级钢琴大赛选用，体现了业内人士对近现代钢琴作品的关注和对反映人们精神层面作品的积极探索。牟琳《梅西安和他的(对圣婴――耶稣的二十凝视)》(《钢琴艺术》第1期)围绕着上帝、星星与十字架及和弦三大主题的介绍展示了梅西安这一宗教主题代表作。值得一提的是这两篇论文都较多地关注了作品背后人文背景的阐释，对理解和阐释作品的精神内涵有较大的帮助，但这两篇论文都还未涉及到具体演绎技巧和手法的论述，这方面研究还有待于进一步深入。张云良《高为杰钢琴作品(秋野)的意境》(《中国音乐学》第4期)一文则将作曲家试图表达的作品各段的意境和具体演奏手法相结合，进行了演奏手法服务于音乐意境表达的综合性阐述。除此之外，涉及近现代作品研究的文章还有：王晔的《从(庙会)的古朴到(山花)的烂漫――蒋祖馨钢琴作品研究》(《中国音乐学》第1期)；余京《丁善德钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位》(《人民音乐》第4期)；吴伟松《萨蒂与他的钢琴音乐》(《人民音乐》第5期)；王琳《米约钢琴组曲 都不约而同地较大程度上运用心理学知识对促进钢琴教学和演奏能力提出了见解。“训练”一文首先对钢琴表演中的应激反应进行了分析，接着指出钢琴演奏的独特性在于其需要较强生理性无意识的机械准确运动，最后结合几点表演中易出现的问题提出了进行应激训练的具体方法，“诱导”一文从音准感节奏感的心理直觉、完整性流畅性的心理协调、视奏背奏的心理体验三方面谈了如何遵循和运用心理活动的规律提高自身心理素质，提升演奏艺术的美学品格，与以往类似文章相比，此文有着较新的切入点。 　　早在文艺复兴时期欧洲思想家们就已经把音乐和哲学、数学等学科放在一起进行综合性研究，阐述它们之间的联系，音乐学科与其他学科之间固有的内在联系决定了这是音乐研究和学术水平提高必不可或缺的一环，学科综合交叉，知识的融会贯通是今后学术研究进一步发展的方向。此类论文还有：曲宁《从社会认知角度看钢琴教育的成就动机问题》(《人民音乐》第8期)；周为民《钢琴演奏中紧张心理的分析与控制》(《钢琴艺术》第6期)；范静《钢琴学习中的音乐记忆》(《钢琴艺术》第12期)；樊禾心《从运动心理规律试论钢琴演奏技术的教学与训练》(《中国音乐》第3期)等。 　　 　　3、积极探索和探讨新的钢琴教学模式 　　蔡云凌《钢琴教学中的综合性教学模式探析》(《钢琴艺术》第6期)一文提出了审美性教学、赏识性教学、形象性教学、反思性教学、实践性教学几种教学方法，对钢琴教学方式有着良好的总结和思考，给教育者带来思想的启示和思路的开拓。刘敏《建构主义教学方法对高师钢琴课教学的启示》(《音乐创作》第4期)一文除了介绍性地引进了建构主义的教学方法外，还提出教师要转变角色，成为学生建构知识的引导者和高级伙伴，从心理学、教