演一个鲜活的亚洲.docVIP

演一个鲜活的亚洲 　　 　　编者按： 　　一道冷峻的灯光照在舞台上，映出分坐两侧的演员，随着淡淡的烟草香和魔幻暧昧的音乐，多媒体舞剧《群鬼探戈》拉开了’06亚洲当代戏剧季的序幕。自由、真理、爱情，当人类的这些永恒话题走进亚洲戏剧工作者的视野时，“永恒”被赋予了更为多元的含义。9月11日至24日，在上海话剧艺术中心所搭建的表演平台上，一个融学术、戏剧和时尚于一体的亚洲正在精彩上演…… 　　 　　音乐中的幸福叙事 　　――中国台湾外表坊时验团《银河铁道之夜》 　　这是一出名副其实的音乐剧，以音乐为出发点，随之展开相应的形体动作。导演李建常说，这个作品更重要的是音乐形式。“当音乐制作完成后，我们觉得已无需太多的言语，音乐已经表达了一切。所以在台湾演出前，我们修改了剧本，删去大部分台词，更加突出音乐的叙事效果。大提琴、小提琴、竖笛与萨克斯等的现场演奏，使整个舞台充满了灵动的音符，带领观众走进一个意味深长的童话故事。” 　　自1997年开始接触音乐剧以来，樱井弘二已积累了丰富的制作经验，在现场显示出对音乐的超凡掌控力。“在这个作品中，我不希望音乐仅是用来给戏剧伴奏的，音乐和乐手也是演出的一部分。我选用了音色不同的大提琴、小提琴和管乐器进行现场伴奏，并加入了不少电子音乐，这样听来既有古典韵味，又富有现代感。” 　　当然，仅有美妙的音乐是不够的。制作人张杨婷玉在策划时就考虑要结合戏剧、影像、演员等元素来制作一台特别的音乐节目，让视觉效果与音乐相得益彰。而观众与演员的空间关系则类似观看T台走秀，窄长的舞台两旁坐着观众，演员则可进行三面表演。舞台上方还悬挂有多个液晶电视，展示的内容与舞台表演形成互补，营造了完整的空间感。环绕剧场一周的幕布在多个投影仪的照射下，将剧场装扮成布满群星的银河，使观众身临其境。 　　演员出身的李建常外形俊朗，他曾师从台湾戏剧艺术家赖声川，深谙如何把握艺术与商业的平衡点。但在戏剧理念日益成熟后，他对边缘剧场的创作更感兴趣，不想单纯为了商业利益去娱乐观众。由他组建的外表坊时验团成立已有6年，它始终坚持自己的艺术追求，开创更多剧场演出形式，带给观众富有新意的舞台剧。“每个人都会经历很多风浪，比如亲人的离别等，伤痛往往要过很久才能复原。我想通过这出戏鼓励活着的人再次寻找幸福，坚强地走下去。” 　　该剧从去年9月在台北首演至今已近二十场，观众从中感受到了一群年轻人对艺术的执著，他们在共同寻找幸福，也把幸福带给观众。音乐是有感情的，它引领观众的心去体会、去翱翔。在节奏的变换中，观众甚至能感受到列车行进的快慢和银河星系的美景；在欢快的音乐中，观众的心跟着演员一同起舞，遗失已久的童年微笑不经意地挂在脸颊；在忧郁的音乐中，观众体会夜晚的伤感，模糊不清的愁绪渐渐弥漫在空中…… 　　 　　 　　人在旅途 　　――韩国Party表演坊《旅行》 　　韩国Party表演坊带来的小剧场话剧《旅行》讲述了这样一个生活片断：曾经的小学同学因参加一场葬礼而重新聚首，这群本该知天命的成年人，碰到一起时却如同孩子般哭笑打闹，那些曾经熟悉却淡忘的人和事在这一刻被不断提及、想起和怀念。 　　在今年的首尔电影节上，这出安静的戏凭借其现实而细腻的风格获得了编剧、演员、舞台设计和出品四项大奖。人生如戏，戏如人生，该剧帮助人们拾起了人生中的一些细节，生与死的聚合，笑与泪的交融，就像硬币的两面，无法分开。 　　主人公太宇的经历仿佛就是编剧孙阳熏本人的写照。“在高速发展的现代社会中，人与人之间的基本感情联系已经丧失。一般情况下，大家是不会聚到一起的，难得的相聚竟然是通过葬礼这种特殊形式，这也算是对社会的讽刺吧。这部戏是感性的，特别强调人的内心感受，我们通过音效、灯光等手法来表现人内心的空虚和恐惧，传达了《旅行》这个剧名的双重含义。” 　　在韩国做个戏剧人非常幸福，因为话剧是当地观众非常喜欢的艺术形式，仅首尔就有70多个话剧剧场和100多个剧团。孙阳熏是韩国艺术大学的教授，也是Party剧社的创始人之一，身兼编剧和导演两职，剧社大部分作品都出自他手。大约十年前，孙阳熏和一群朋友在派对上讨论一部叫《kiss》的戏，随后大家就有了成立一个剧社的想法。因为抱着开放、自由的创作心态，实验之作《kiss》竟获得了很好的票房，剧社从此声名远扬。 　　从《kiss》到《旅行》，Party剧社一直都以细腻简洁的风格让观众一起来感受生活。他们的作品不是一种正面的爆发式宣泄，而是通过描写人物的内心感受，比如失落、同情等，让大家认识到日常生活中常常被忽略的各种微妙情感。 　　 　　 　　简单戏，畅快游 　　――新加坡实践剧场《游?戏》 　　“哎呀，我们干嘛什么东西都这么严肃，玩吧。”于是就有了《游?戏》。之所以把“游”和“戏”分开，因为它本身是游