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3Dmax教程—如何有效的绘画临摩 在我分享游戏原画具体的绘画临摹方法前，我还想说明一个普遍的问题。有 些朋友临摹和写生都画得不错，甚至临摹可以达到近乎于原作雷同的程度。但是 一旦设计创作，就不知所措。这种现象是因为临摹和写生很大程度上是考察一个 人的观察方法和观察能力。如果你的观察方法是正确的，而且有一定量的练习， 达到了一定熟练度的话，那么加上点耐心临摹出一个像样的作品不是个困难的事。 但是设计创作就不那么的简单的，它是失去了你的“眼睛”的帮助情况下，依靠 脑部的记忆和思考的创造行为。 为了在规定的时间内，关上资料也能按要求完成创作。这里根据具体的操作 方法和练习目的不同，将临摹分为三大类型，第一是游戏原画积累性临摹，第二 是游戏原画研究性临摹，第三是游戏原画创造性临摹。 一、游戏原画积累性临摹 积累性临摹顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。那么怎么积累，积 累些什么才能从本质上提高绘画水平呢？ 积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然 是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能 达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的 内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一 个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠 结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部 分，那么剩下的部分也是很可观的。 进行积累性临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快 速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花” 的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角 色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原 理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了 就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的 或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。 （关于人体动态的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里） 二、游戏原画研究性临摹 这里说的研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的游戏美术基础知识。 有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少 量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是 值得学习的。但是我认为，如果想从事游戏美术工作，游戏美术的相关基础知识 是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。 比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知 识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至 可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和 研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工 作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。 （关于人体动态的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里） （关于人体动态的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里） 三、游戏原画创造性临摹 创造性临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮 助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临 摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础 原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。 而我们现在所讲的创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是 一种 “伪原创”。 用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创 造性临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了 大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来 复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。 具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创造性临摹就不要从头临摹 到尾，如果喜欢这副图的游戏美术设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借 鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果 喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原 有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的游 戏美术风格，那