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精品论文 参考文献 让美术教育回归自然和心灵的美 徐　莹　山东省齐河县第一中学　251100 朋友们经常把学画的孩子的作品拿给我看，看得多了，我渐渐发现一个问题，就是许多孩子的画几乎完全一样——比如画鱼，一共画几条，怎么排列，每条什么造型；在哪个位置有朵花，花的颜色、绽放程度、几个花瓣；在哪个位置有棵水草，水草多高，什么样子……怎么会这样呢？我不禁关注起外面办的美术学习班，发现一个问题，就是老师都拿出一张范画，教给孩子们比着画，结果就是孩子们画出来的画几乎都是一样的：造型一样，构图一样，色彩一样，小动物的动态一样……在画里，一点儿也看不到孩子自己的想法，看不到孩子天真无邪的童趣。 这种教学见效却快，孩子们入了美术班几天，就能画出一张完整、像样的画，因此让家长们欣喜不已。我听一些家长夸：“这个美术班真好！你看，这是我孩子才上了几节课就画的画！”我听了很伤感，他们却是只看眼前利，拣了芝麻丢了西瓜，这样的结局是把孩子最宝贵的想象力抹杀了。我常见有的家长因为孩子画得不像而急躁，对孩子斥责不断。有的老师为迎合家长“望子成龙”的热切心情，拔苗助长地让孩子学习一些成人画的技法。这种做法对孩子在美术方面的长期发展，有百害而无一益。 我的女儿淘淘快两岁时，经常会在纸上乱涂乱画，有时在纸上戳几个小黑点，告诉我她的娃娃在跳跳跳；有时会画一些不规则的圈圈，一会儿说是娃娃，一会说是棒棒糖的；有时我也会在她的涂鸦中添上几笔，把她的画变成花朵、蝴蝶、小狗……女儿看见后很高兴。其实孩子在纸上的随意涂鸦，线条杂乱，无次序无目的性，表面看来是孩子主观性的东西，实质上是孩子通过自己的情感对周围的人、事、物以及现实所做出的反映。我很少以成人的眼光去看待孩子，往往会倾听孩子的想法。 我认为，儿童画的可爱之处就在于儿童画的美并不表现在绘画技巧上，而在于孩子们用好奇的眼睛观察世界，流露出的童心童真。也就是说，孩子们画画并不需要什么绘画技法，只需要在纸上率真大胆地宣泄就可以了。 一天晚上，朋友带着孩子天资来我家玩，我们大人聊天，让孩子们看电视。少儿频道演的《鼹鼠是个小画家》，孩子们都看得可兴奋了，一副跃跃欲试的样子。于是我拿出了笔和纸分给他们，出了个《动物音乐会》的命题让他们画。一开始天资就很自信在纸上画了一大团云一样的东西，把纸的上方几乎都占满了。我心里纳闷他画的什么呀？怕影响孩子我没敢说。小孩子们画完后高兴地拿给我们看。淘淘的画是一棵大树的树冠，树下画了很多小动物，它们唱歌的小音符都穿过树冠飘到了天上，还有一只长颈鹿在吃树上的叶子，树干上一只小猫在往上爬，一只小猴子站在树冠上右手拿了一台录音机在放音乐，尾巴还往上翘着，样子滑稽可爱。这幅画生动有趣，绘画感十足。天资的画我没看懂，画面最上方一小排云朵，下方一排五颜六色的长方形的框，框下还有一溜小圆圈。她妈妈训斥道：“你画的什么？乱七八糟的，也没有小动物，根本和动物音乐会扯不上联系！”天资委屈得快哭了，胆怯地说自己不会画小动物。我把天资抱过来，让她把自己的画讲给我听。她的讲解使我又惊又喜。她指着画说：“天黑了，天上飘过一排小云彩，把星星月亮都遮住了。小动物们开完音乐会，坐在漂亮的小花车里回家了，车里传来小动物叽叽喳喳的声音，它们都说今天玩得可开心啦，以后还要再开音乐会、舞会……”我的心为之一颤，多精彩的故事，多么美妙的构思，多么丰富的想象力！我作为一个大人，也自愧不如。我对朋友讲，对孩子画画，千万不要带着功利性，要注重孩子们的情感表达，要注重孩子们想象力的培养，真要把想象力丢了那是非常可怕的事情。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。” 那天晚上，朋友带着孩子走了，女儿也睡下了，我坐在窗前，看着云彩遮了一半的月亮，心里升起一阵困惑——为什么孩子越大，画的画越没童趣，越没创造，越失去了孩子本来的天真、创造力、想象力？我觉得是美术班的功利心态在无形地指挥着这一切，美术班需要取悦于家长，要快速地使家长看到作品，于是寻巧法，走捷径，简化过程，直奔结果，形成了一种拔苗助长式的速成美术教育。这完全是程式化教学，脱离了孩子天真的生活，远离了孩子丰富的心灵，对孩子有损无益。 美，才是美术教育的终极追求。但我们当今的美术教育是什么样的？小到少儿美术班，大到高考美术，再到美院的创作，大都指向了功利而偏离了美，只是表现形式不同。美术界的这种现状是千人一面的雷同，违反??艺术创作规律，美术不再焕发出活泼的生命力，而是在走向单调、乏味、僵化甚至更不良的方向。只有源自生活、源于心灵的艺术，才具有强烈的感染力、永恒的生命力。孩子的现在，决定着美术的未来。如果我们希望现在的孩子托举起美术的未来，将来成为绘画大师，画出经典作品，就该让美术教育回归美、回归自然、回归