论情感与美术创作的关系.docVIP

精品论文 参考文献 论情感与美术创作的关系 王娟（四川省广元市美术馆四川广元628000） 　　中图分类号：G62 文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621渊2015冤03-070-02 　　一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。 　　完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。 　　美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。 　　另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。 　　二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。”列宁说：“没有lsquo;人的感情rsquo;，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”而对于美术创作来说，没有情感不仅是没有对美的追求，而且也没有对象，没有内容，总之，没有创作本身。花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。如果它们不表现某种情感，便不是艺术。同时，有些艺术品，例如某些花鸟画，象齐白石的虾、郑板桥的竹、徐悲鸿的马等等，很难说明它们认识了什么，具有什么重要的思想意义，但它们也表现了某种情感，某种审美趣味，甚至是很浓烈的情感和审美趣味。如果这些作品缺少了认识因素、思想意义，还不失为艺术品，还可以供人们进行审美观赏；那么，如果缺少了情感和审美趣味，那就根本不是艺术品，那就丧失了美术创作的基本品格。 　　三情感在名家创作中的体现俄国大文学家托尔斯泰所说的“: 艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。 毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。 　　林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。